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国学演出服饰图片欣赏

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简述信息一览：

汉服。弹古筝是一种古代的演奏方式，穿上汉服演奏可以非常贴合演奏形象，所以弹古筝女儿情适合穿汉服。女儿情属于西游记中女儿国的曲目，西游记中女儿国国王在很多西游记影片中都穿着汉服，穿汉服可以和曲子对应，所以弹古筝女儿情适合穿汉服。

表演山丹丹花开红艳艳古筝穿民族风格的长裙，因为表演山丹丹花开红艳艳古筝穿民族风格的长裙和曲风比较搭，图案最好是牡丹或是杜鹃比较好。所以表演山丹丹花开红艳艳古筝穿民族风格的长裙。

（图片来源网络，侵删）

看你演奏的曲目。一般像将军令一类的就穿黑色或紫红的，雪山春晓一类的就素一点。一般都是白色的好看。发型要看你自己了。身材好的话盘起来，要不然就放下来，整齐一点。仅供参考。

是比较大的场面，如果是要古典的，那就弄套汉服会很搭调。穿大红色的旗袍，和曲风比较搭，图案最好是牡丹或是杜鹃比较好。鞋的话穿软底的，最好也是红色的，黑的也可以。

汉服，把袖子改小点，弹起来方便。旗袍毕竟不是真正中原古典的服饰，而且年代太短，有体现不出古筝那种飘逸的感觉，况且满大街旗袍，多没意思啊，汉家女子穿汉服，一定要穿汉服啊。

（图片来源网络，侵删）

岁女生古筝弹浏阳河穿旗袍、汉服、晚礼服的服装好。旗袍：具有浓郁中国风，举手投足之间都能流露出大家风范。与古筝的传统正好相得益彰。汉服：古筝的发展正是在汉的时候被发展起来的。在中国国学教育中，古典美女的标准就是精通琴棋书画。

服装上穿大褂可以露出大褂的白袖口和领口，当然现在的相声演员也有为了图方便、凉快，就直接在大褂上贴假袖口和假领口的。

清朝的主流服装是大褂（长袍），因此艺人们便以最为简单的行头演出，做一套新大褂，就是自己的演出服装，下场就换下来穿旧衣服，等演出服旧了就再做一套，原来的那套就可以当便装。一切都为了节省下几个钱来养家糊口。而流传至今，所以相声也就一直沿用大褂作为主要的服装了。

服饰假如比台下的观众还鲜亮，是不是更需求演员的功力，要用更大的搞笑才能才干调动局面，带动观众呢！相声的扮演方式有一百五十年历史，逐步演绎自成体系。清末民国后在大街演出出，那个年代穿大褂（长衫）是有身份面子的意味，短衣装扮则是下等人干力气活儿的。

穿着大褂表演相片，是对传统相声的一种尊重和传承相声是一门传统的民间艺术，一代一代的相声演员，把这门民间艺术传承下来了，郭德纲是侯耀文的徒弟，他就把传统相声添加了自己的新内容，变成了***喜欢听的新相声。

1、京剧：京剧的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。这些徽班与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透。1790年，以高朗亭为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加了乾隆帝的寿辰庆祝演出。三庆班被认为是徽班的鼻祖，对京剧的发展产生了重要影响。

2、发源地不同：越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海；京剧发源于皖南安庆府、徽州府；昆曲发源于江苏苏州昆山。乐器不同：越剧乐器以二胡为主；京剧乐器较多，以鼓、锣等起腔；昆曲乐器主要是笛、弦、板等。戏曲中语言不同：越剧主要是浙江绍兴话；京剧和昆曲主要是用普通话。

3、起源不同。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）四大徽班陆续进入北京，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，最终形成京剧。艺术表现形式不同。

4、川剧为四川地方戏，是昆曲、高腔、胡琴、弹戏、与本地灯腔结合而成。是明末清初时大量***进入四川后，综合成南方的婉转抒情和北方的高亢激越，很亲民化。脸谱限制较少，所以发展得更加生动多变，外观跟京剧脸谱相似，其区别非内行人看不出来。

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