白孔雀服饰演出服
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简述信息一览：
杨丽萍为追求舞台效果更逼真,衣服都是画的,镜头拉近不敢直视,你怎么看...
1、杨丽萍对待舞蹈非常认真，几乎到了追求极致的程度，为了能够达到完美的舞台效果，杨丽萍甚至会在身体上画上衣服，这样才会达到表演时强烈的视觉冲击。
2、在舞蹈事业上，杨丽萍投入了过多的精力。许多时候，杨丽萍为了在舞台上呈现出真实的效果，让画家为她画衣服，因为衣服更贴身，能展现迷人的身材。上台之前都检查她的服装 每一次，杨丽萍在上台之前都检查她的服装。每一次主办单位都要准备一些服装，而杨丽萍就不用了。
3、正因如此，她的腰间确实没有一丝的赘肉，所以她才能够大胆的尝试裸身跳舞，相信看过杨丽萍表演的人都知道，她为了不让衣服阻挡住她的动作，她的演出服都是画一些花纹在身上遮挡，并且还在自己的身上画了不少的鳞片，远看她就像是闪闪发光的女王，但是近看却让人有点不敢直视了。
4、杨丽萍对服装的规定十分严苛杨丽萍做为在我国最著名的舞蹈家，针对每一场表演她都十分用心，争取做到最好是的实际效果，就连出场的服饰都早已变成了手绘画的服饰，比如大家看到过的最经典的蓝孔雀，全是一笔一笔画上来的。
5、追求艺术的完美 大家都知道，杨丽萍对跳舞已经到了追求极致的程度，为了在舞台上为观众呈现出完美的作品，杨丽萍就会死扣每一处细节，除了舞蹈动作，就连是舞台的灯光，道具还是衣服都会有非常严格的要求。
6、毫不夸张地说，杨丽萍将自己的一生都献给了舞台，对于跳舞的热情从未减退。她对舞蹈的执着几乎达到了极致，为了追求更加逼真的舞台效果，甚至会在自己的身体上绘制衣服。这种做法无疑增强了表演的视觉冲击力。杨丽萍对艺术的追求完美无瑕。在她的作品中，每一个细节都被精心打磨。
杨丽萍为了舞台效果更逼真,衣服都是画的,镜头拉近惊掉下巴,有多恐怖...
杨丽萍这个名字可以说是家喻户晓，特别是孔雀舞，让杨丽萍一举成名。然后就成为了明星，也成为了艺术家。杨丽萍对于舞蹈的执着是一般人不敢想象的，杨丽萍为了舞蹈事业都付出了很多。
杨丽萍是一个充满争议的舞蹈演员，她对艺术和美的追求已经做到了极致，为了追求舞台效果更逼真。就连舞蹈的服装都是让人体才会是一根一根的羽毛画上去的，这样才能展现出孔雀那种灵动的姿态。镜头拉近的时候，每一根羽毛都能看到清晰的纹路，体现出了杨丽萍对舞台精益求精的态度。
原来，杨丽萍为了舞台效果用笔画妆容，将蓝蓝绿绿的装饰画到自己的脖子上脸上，和一身衣裙搭配起来熠熠生辉，跳舞的时候活脱脱就像一只真正的孔雀。杨丽萍对于舞蹈有着无限热爱杨丽萍对于舞蹈有些莫大的热爱，从小时候学习跳舞到现在年岁渐长，杨丽萍从来没有放弃过跳舞，更没有减少对舞蹈的热爱。
杨丽萍在平常演出的时候身上的衣服都是通过化妆师画出来的，凑近看会发现栩栩如生，并且非常传神。甚至会让人有一种毛骨悚然的感觉。很多人都知道杨丽萍是以为非常伟大的舞蹈艺术家。她在舞蹈方面有着极高的天赋，以及近乎变态的要求。
杨丽萍到底有多敬业呢？给大家说一个不可思议的事实，杨丽萍为了达到舞台效果，连衣服都是花的，我想有这种精神的女人不多了吧。杨丽萍为了展现孔雀无灵动的姿态，让人在她身上画衣服，镜头拉近都可以惊掉观众的下巴，因为那些衣服特别精致，无论是羽毛还是颜色都非常地漂亮，展现出孔雀灵动的姿态。
京剧衣服的小知识
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。戏装的不同着法，也体现了不同的情景。
京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。女莽纹样有团凤、牡丹等，长度仅到膝盖，腋下无摆件。男黄莽为皇帝专用，象征着无上尊贵的皇权。
京剧服饰的图案也十分有意义，不同的图案表示的意味不同。使用最多的图案是龙和凤，龙一般用于男***饰、凤一般用于女***饰，表示尊贵、华丽；“寿”字图案象征长寿；蝙蝠图案的“蝠”与“福”同音，所以象征幸福、福气；梅花象征品性高洁；女帔领口下端的如意图案象征吉祥如意等。
从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
关于白孔雀服饰演出服，以及孔雀白礼服的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
