川剧戏装有很多种,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都对应有相对固定角色,什么角色穿什么衣服,有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类,有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。
为了满足性能的需要,又有其独特的特点。例如,长袍上没有水袖和小褶皱。长袖和窄袖的白布香味内衣从长袍和褶裥中伸出几英寸,遮住手指,全都是袖子。小褶除了领口没有刺绣,显示出非常优雅的风格,裙子是开叉高的。衣服的里面和表面是由柔软的绉绸和丝绸制成的。川剧的戏服与京剧的戏服相似。
形形***的人物都有着不同的戏服,“宁穿破,***错”在川剧中是有讲究的,演员一上舞台,他所身上穿着的戏服就能透露角色的身份。
川剧戏服的颜色的讲究有:***多用于皇生,绿色多用于红生,白色多用于武生,黑色和蓝色多用于正生,黑色多用于净,红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍,以后再看戏,人物一出场,他的身份你也能八九不离十地猜得到了。
斜领长衫,是京剧舞台上用途最多,最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类,文武、贵贱、男女、老少均可穿用。造型简洁的多功能服装,既可单独外用,又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿着。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案,素色褶子以黑色、蓝色者居多,依人物类型配穿。
京剧服装是图案化、类型化的。从大类上有:蟒、帔、靠、褶、衣,再加上配件,每类里,又可细分,有的还可二次分。
辅助服装类:包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。长袍类:也可叫袍服类,包括蟒,帔,褶子,开氅,箭衣,以至斗篷,长背心,旗袍等。短衣类:包括短衣裳,短褂子,裤子,裙子等。铠甲类:古代作战时,战士穿的铠甲,在京剧舞台上叫做靠,可分为硬靠、软靠和改良靠。
1、从50年代起,郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装,穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。
2、戏剧服 在中国,主要指戏装,即传统戏曲***用的衣、盔、鞋等。其次,话剧、歌剧和现代题材的戏曲***用写实性的剧服;舞剧以舞蹈为主要表现手段,***用舞蹈服;童话剧中拟人化的自然物***用特别设计的形象***装。曲艺服 中国曲艺服丰富多彩。
3、昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外,昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上,武将自有各式戎装,文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。
4、舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。
5、服装简介: 舞台服装 costume of theatre 演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。
紧身舞蹈服大概有连体紧身舞蹈服,紧身衣以及紧身裤等等,女性穿紧身舞蹈服在身上,还有从视觉上有变瘦的感觉。这类紧身的舞蹈服,大约用于女性跳芭蕾舞,练习瑜伽,又或是跳健美操等等。紧身舞蹈服的设计非常精美又耐穿,而且也有塑形效果,也是正确的搭配。
舞厅舞服:这种服装通常比较华丽,适合在舞厅或者正式场合表演。男性通常穿着燕尾服或者西装,女性则穿着长裙或者晚礼服。 拉丁竞技服:这种服装主要用于拉丁舞比赛,通常比较贴身,能够展现舞者的身体线条。男性一般穿着紧身的舞蹈裤,女性则穿着露背、露腿的短裙。
我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。各个不同剧种的服装形态和表现形式以及创作理念上有较大的差异。话剧形式更接近生活原型本身,同时是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段,一般更接近人的生存状态。
小袖 汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺,被称为小袖。宽袖 汉唐古典舞《谢公履》和《楚腰》使用的是博袍宽袖。袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素,具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。
具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。①民间舞服:民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服:各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼,形成程式规范,并且具有独特民族风情的服装。③现代舞服:现代派舞蹈的服装。
在选择舞蹈服时,如果是文艺类型的民族舞,则有特定的民族服装,这种服装的搭配是极其简单的,基本上有配套的舞蹈服装。如果是现代舞,比如一些hiphop、爵士、breaking等舞蹈就应该搭配得时尚一点,酷炫为原则,搭配一些简单的露肚几的T恤、宽松的裤子、帅气的舞鞋等,女生也可以选择一些稍微***的的服装。
川剧戏装有很多种,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都对应有相对固定角色,什么角色穿什么衣服,有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类,有所谓的大衣柜和二衣柜。
在川剧当中,不同性格、不同年龄都有不同的服装,需要加以区分。例如纨绔子弟,这类人的戏服通常是红色的。川剧服装的颜色也会因为人物的年龄、身份和性格的不同而改变。
大衣,就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装,有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣,就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装,有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相,身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
戏曲演员演出时用的服装,包括盔头、靴子、等根据意思写词语 戏曲演员演传统戏的服装都是提前预定,定制,制作的成套的传统服装。演什么人物穿什么服装,绝对要准确。戏班里有句老话儿“宁穿破,***错”的行内律条。必须要符合人物身份地位去穿。后台有“大衣箱”称呼的服装师傅,就是专门负责服装工作。
戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖,前后开衩齐腰,长及足。原为清代官服,用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领,下至一般武士,绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。
罪衣罪裤,为罪犯专用,立襟,红布制;上下手衣,***布为上手衣,蓝色布或黑色布为下手衣,作战的士兵用;彩裤,各行角色均用,有红、黑、白、粉红、湖色等,多为素地。裙 腰裙,一般旦角用的衬裙以白色居多。老旦的衬裙为绿色。
青衣是中国戏曲中旦行的一种,北方剧种多称青衣,南方剧种多称正旦。花旦,是中国戏曲旦行中的一支,区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。服饰不同 着长衫(戏里称褶子、帔),多是着短衣,或裙子、袄,或裤子、袄。
传统戏曲剧目大多取材于历史故事,反映各个朝代的生活,表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人,他们的服饰各不相同,扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。戏装的样式,是表现角色社会地位的重要标志。
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