演出服饰民族服饰

文章阐述了关于演出服饰民族服饰，以及演出服饰民族服饰有哪些的信息，欢迎批评指正。

简述信息一览：

• 1、舞台服装民族性成因
• 2、京剧中所有角色服装详细描写,要所有的角色的服装描写,要详细,还有化妆...
• 3、京剧的服饰来历
• 4、民乐团演出穿什么
• 5、请问京剧服饰有什么特点?

舞台服装民族性成因

1、服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

2、对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。

3、如现代时装设计中那些以中国文化为主题的作品、现代少数民族舞台服装的设计制作均是如此。再如，阴阳五行说是十分古老的宇宙观念，在传统手工艺中，代表四方的四神是这种观念最直观的反映。2001年“艺术和科学”研讨会的系列招贴画《金木水火土》（见《装饰》2001年四期封二）就用全新的视觉形象表现五行、五色观念。

4、发型有以下几种：头发较短的话可以让理发店的人给梳比较古典的双髻，然后带一些额链之类的首饰。头发很长的话就挽成髻或是上面挽成髻下面披肩。上边插一些古典的簪钗（首饰店都有）如果是娃娃头就不要动了，娃娃头配旗袍也很漂亮的。

京剧中所有角色服装详细描写,要所有的角色的服装描写,要详细,还有化妆...

京剧中的服饰大体可以分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。大衣，是京剧内部的分工行当之一，此类服饰包括的服装有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、祆以及其它服饰配件。

京剧中，所有角色的服装都有详细的规定，以体现其身份、性格和地位。 服装分为大衣、二衣、三衣和云肩四个大类。大衣主要是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人的装束，特点是有水袖。 二衣包括靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣等，除了身份的区分，还有各种装饰品如镖囊、弹囊等。

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。

生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。

展开全部 京剧服饰 [大衣]： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。

京剧的服饰来历

京剧服饰并不是明朝的，传统戏，不管哪个朝代，其服装基本上是通用的。戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装可分为：蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。

京剧蟒袍来历：京剧中的蟒袍又被称为花衣，因袍上绣有蟒纹而得名。古代官员的礼服，上绣蟒，非龙，只因爪上四趾，而皇家之龙五趾，所以四爪趾龙为蟒，又名花衣﹑蟒服。

蟒袍玉带指，绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作蟒衣玉带。明朝开国之初便已规定为革带，带上缀有带銙，即按官员品级的不同分别用玉、金、银、铜、乌角等不同材料制作的装饰板。

D、道具（服饰、头饰、胡子、武器等等）E、京剧的来历 教师小结：听了你们的汇报，老师真是大开眼界。真不知道京剧好有这么多的讲究，这么多的特别之处。你们的资料搜集的很好，图文结合，形式也多种多样。老师也找到了 一段京剧名段《霸王别姬》，大家来听听。

艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。艺术手段是十分丰富，用法十分严格。发育成长不同于地方剧种。

中国戏剧的发展：宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。南戏是中国较早成熟的戏曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于北曲杂剧。

民乐团演出穿什么

1、我国不同乐种的作品，大多数情况下都是由民间艺人组成的半专业的乐队参加民俗活动时演奏，这一类作品的演奏，有着广泛的群众性，将它们改编成大型民族管弦乐队的演奏，不但能扩大作品的演奏音域，丰富乐曲的表现力，舞台演出时，还常常能获得良好的演奏效果，极受观众欢迎。

2、他们的足迹遍布各类大型活动，如北京青年摔跤锦标赛的表演、中国教育电视台的五四青春之歌、中央电视台的“三农”人物颁奖典礼，以及国际间的交流演出，如台湾宜兰大学、菲律宾宿务市圣何塞大学、夏威夷太平洋大学和美国普渡大学。在历次比赛中，飞扬民乐团也屡获佳绩。

3、民乐团需要的乐器主要有：古筝、琵琶、二胡、笛、扬琴等。民乐团是中国传统音乐的重要表现形式之一，其乐器种类繁多，各具特色。以下是关于民乐团所需乐器的一些详细介绍： 古筝：古筝是民乐团中非常重要的弹拨乐器，具有丰富的音色和表现力，能够演奏出悠扬宛转的旋律。

4、中央民族乐团是当今中国最具民族代表性、最完整的国家民族乐团。乐团由庞大的民族管弦乐队和民族合唱队组成，并拥有一批具有卓越成就的艺术家和管理人才。

5、苏州原创民族管弦乐作品主题是以苏州、江苏、中国故事为演绎题材，以民族音乐管弦化、交响化为艺术创新，以敬中华传统经典、颂扬伟大新时代为主旋律，融“思想性、艺术性、创新性、时代性”为一体，获得了现场观众的热烈追捧。

请问京剧服饰有什么特点?

1、戏曲服装的（现实主义）（浪漫主义）（象征主义）是非常有特点的。 问题二：京剧的特点 程式化： 京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化，不同行当的唱念有各自不同的声腔，表演的动作，唱念做打等及服装，脸谱，道具等都有相当明确的规定。 服装特点：纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。

2、京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。京剧服饰保留的汉族民族服饰的基本特征，是表现现汉族人民传统文化观念和审美思想的民间艺术瑰宝。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣 是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。

3、最有特点的是“八卦袍”，袍上所绣八卦的布局规则是：肩承天地（乾、坤卦）、胸怀风雷（翼、震卦）、背负山川（艮、兑卦）、袖藏水火（坎、离卦），前胸后背有太极（即阴阳）。穿上这种八卦袍，更显出角色神机妙算，足智多谋。除戏衣外，还有头盔、靴鞋、战旗、玉带等配套服饰。

4、京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。通常我们称为「行头」的服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝「齐聚一堂」的景象，然而主要还是根据明代的服装来设计。

5、一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。女莽纹样有团凤、牡丹等，长度仅到膝盖，腋下无摆件。男黄莽为皇帝专用，象征着无上尊贵的皇权。男红莽主要是身份高贵的皇亲国戚使用，男绿莽伟忠义之士使用。

6、京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。

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