演出服表演服饰图片

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简述信息一览：

• 1、传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些
• 2、古装款式,分类,汉服大家说说,越详细越好
• 3、请问这是京剧的那一场演出,主人公是谁,服饰的名称?求高清的视频或者图片...
• 4、我们院要表演话剧,需要定做几件演出服,请问网上可以买到么
• 5、订做各种演出服饰应该注意什么问题?
• 6、谁了解中国粤剧服装的变化和历史

传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些

1、浪漫主义：浪漫主义强调个性化和情感的表达，超越了古希腊罗马的典范，强调人的个性和情感先于一切。在戏剧服装中，浪漫主义给予了设计师更广阔、自由的想象空间，使其与剧中形象共生，实现某种风格化。这种表现形式在多部戏剧中都有体现，如《奥瑟罗》、《第七封印》和《屈原》等。

2、服装作为戏剧中审美客体最直观的外在形式，通过现实主义、浪漫主义、象征主义三种主要表现形式，强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧中人物形象的塑造和个性的表达。

3、传统戏曲服装的艺术内涵主要包括形式美、意象美和意境美。形式美是指戏曲服装追求艺术真实，意象美是指戏曲服装创造出戏曲人物的意象美，意境美是指戏曲特色是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境。 戏曲服装的面料一般有软缎、杭纺等。

4、戏曲服装设计，作为戏曲舞台美术中的重要分支，其专业特性鲜明，主要体现在民族性、传统性和创新性三个方面。首先，戏曲服装设计的民族性体现在其独特的艺术风格和审美特点，深深植根于中国传统文化之中。它不仅仅是服装的简单装饰，更是一种文化的表达和传承。

5、戏曲服装是中国传统戏曲文化中的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。其特点首先体现在程式化上，不同角色、行当的服装样式和颜色具有严格的规定，这些服装样式和颜色代表着不同的身份、性格和社会地位。例如，老生通常穿着长衫，花旦则穿着华丽的衣裙，武生则穿着短打等。

6、京剧扮相是演员在舞台上呈现的戏曲人物形象。它通过化妆、服饰、发型等多种手段来塑造角色。京剧是中国传统戏曲的重要组成部分，其表演风格独特，艺术魅力深厚。演员在表演时，会根据角色的性格、身份以及剧情发展进行相应的扮相设计。这种设计不仅注重外在形象的塑造，还融合了内在情感的表达。

古装款式,分类,汉服大家说说,越详细越好

1、汉服的款式主要有“深衣”制、 “上衣下裳”制和“襦裙”制。深衣制是将上衣和下裳缝连在一起，上衣下裳制则是上衣和下裳分开，襦裙制则是将襦（短衣）与裙子搭配。这些款式各有特点，深衣制便于穿着，上衣下裳制则更符合古代礼仪，襦裙制则较为休闲。

2、汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。 古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。 冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是 *** 千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

3、古装之汉服：汉代的劳动女子常穿短襦搭配长裙，裙子上方装饰着长长的腰带。男子则多穿短襦配犊鼻裤，外罩布裙，这样的装束简洁实用。 古装之清装：满族的旗装特色在于其外轮廓呈长方形，领子形状像马鞍，能掩住颊部保护面部，衣服本身不强调腰身，外面通常会再加一件衣物，如坎肩或马褂。

请问这是京剧的那一场演出,主人公是谁,服饰的名称?求***的***或者图片...

这出戏叫《杨门女将》。主人公（史依弘饰）是宋朝女将穆桂英。服饰是硬靠子　（戏剧中古代武将穿的铠甲。靠子有前后两片，满绣鱼鳞纹，腹部绣一大虎头，称“靠肚”。护腿两块，称“靠牌子”。背后插三角形小旗四面，称“靠旗”。）头上的那两根像羽毛一样的东西叫“翎子“。

京剧的行当分为生、旦、净、丑；京剧的主要表现形式唱、念、做、打；服装也是有十分严格的程式性要求的，原则上做官的人、读书的人穿长袍，百姓穿短衫；汉族人着明朝服饰，少数民族着清朝服饰。 京剧知识 篇1 京剧的发展史 清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。

《五人义》是现今京剧舞台上较为冷僻的一个剧目，这部戏所讲的是明代天启年间苏州发生的一场反对魏忠贤阉党的民变。在晚明时期，特别是经过文学家张溥《五人墓碑记》的传扬，这个故事和故事中的英雄人物早已广为传诵。话说明朝天启年间，大太监魏忠贤专权误国，爪牙遍及天下，他们残害忠良，祸国殃民。

我们院要表演话剧,需要定做几件演出服,请问网上可以买到么

有啊，我们歌剧院这次演出服是在一家叫金伟乐服饰专营店定的呢。它是一家专卖工作服的店铺，有经营各种种类以及样式的制服，就算市面上买不到的，在里面一般都能找到哦。你可以去它网站了解一下，很齐全的，上面还有很多工作服图片啊，而且跟实物都没有什么差别的哦。

演出服装租赁已成为一种常见的方式，演出服装租赁公司和婚庆公司是常见的租赁渠道。根据租赁天数，按照每日租金计算。对于道具方面，常见的如桌子板凳等，直接在市场上购买即可。而一些较为特殊的器具、模型、面具等，则可以通过淘宝或阿里巴巴等电商平台选购，因其品种丰富，选择空间较大。

甘肃省歌剧院 兰州歌舞团 兰州歌剧院 甘肃陇剧院 甘肃杂技团 以上是一些兰州的剧院和表演团体，你可以考虑从这里租赁戏服。不过，需要提前确认他们是否有你需要的戏服种类。如果对具***置不熟悉，可以拨打114电话查询服务获取详细地址和联系电话。

华南城二号交易广场内聚集了多个出租演出服的店铺，种类繁多，适合不同需求。

舞台剧演出，剧本 演员 导演 --最基本的。这这三样，就能演。当有了舞台，就需要灯光、音乐、舞美、道具、化妆、服装。【灯光、音乐】根据剧情和导演的舞台感觉，做出不同的灯光效果，音乐效果，以达到烘托舞台气氛的需要。【舞美】为了舞台的美观，以观众的视角看舞台，为观众营造一个美的感官。

四）服装、道具、布景 服装服饰：是演员在舞台艺术表演过程中，根据艺术品种民族和人物专门设计制作的服装服饰，它和演员的表演溶为一体。

订做各种演出服饰应该注意什么问题?

1、因不是大众化的演出服装，因此，不管是设计方还是定做方，互相要加强沟通。比如定做方负责人，要告诉设计人，自己团队所要表演的节目，有些什么样的场景，主要观众对象等，同时还要把自己对服装样式、颜色等一些喜好告诉设计人员。

2、演出正式服装：男生可以搭配白衬衫、深色西装、黑皮鞋等。女生可以穿礼服、旗袍等。服装可适当做一些特色处理。服装注意事项：穿着要确保得体、大方，符合自身年龄或身份。尽量不要穿休闲服饰，比如牛仔裤、体恤衫等。女生朗诵古韵类的传统诗歌，可以穿古典色彩的衣服。

3、演员根据角色搭配不同头饰和鞋履，如丑角戴夸张帽子，穿特制大鞋；旦角注重发饰和鞋履精致。 东北二人转演出服装是传统文化载体，为艺术形式增添光彩。 随着时代发展，演出服装在材质和款式上创新，但对传统文化的敬畏和传承之心未变。

4、演出服装是公司内外演出活动中重要的必需物品，一定要严格管理。库管员要对所管服装分门别类登记造册，科学储放，定期清洗，认真管理。演出服装原则上只供本公司演出使用，尤其是新添置的服装，一年之内概不允许外借或租赁。

5、可操作性原则：服装表演是一项时尚性、实践性很强大活动，要做到新颖独特、充满新意，不能异想天开、不能脱离现实。整合性原则：是将相关和不相关的事物联系起来，从而创造出全新的效果，如：服装、灯光、音乐创作、物美设计、场地管理等。使他们在工作中能够做到协调一致，从而达到最理想的效果。

谁了解中国粤剧服装的变化和历史

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。

粤剧的历史可以追溯到中国民间齐言民歌的兴起，最早可追溯到先秦的《诗经》。元朝时期，杂剧成为最受欢迎的戏剧种类，粤剧很多剧目由此流传下来。明朝时期，南戏的弋阳腔已在广东流行。清朝初期，外江班将戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，唱腔以梆子为主。

粤剧服装的发展历史可追溯至明代嘉靖、万历年间，随着佛山工商业的兴盛，粤剧逐渐形成并壮大。粤剧服装虽与京剧服装有相似之处，但在细节上各有千秋。例如，粤剧服装中“帔”一词，在粤语中称为“帔风”，发音为“pei”；“开氅”则又称“海长”，意为长袍。

粤剧粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

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