花鼓戏演出服饰介绍

本篇文章给大家分享花鼓戏演出服饰，以及花鼓戏演出服饰介绍对应的知识点，希望对各位有所帮助。

简述信息一览：

• 1、沪剧的特点是什么
• 2、贵州侗戏简介
• 3、随州花鼓戏基本介绍
• 4、沪剧的历史沿革

沪剧的特点是什么

沪剧，作为中国优秀的的地方戏剧之一，具有鲜明的特点。它流行于上海和江浙地区，渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末时期形成了上海滩簧，并受到了苏州滩簧的影响。沪剧***用了文明戏的演出形式，逐渐发展成为小型舞台剧“申曲”。在1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。

沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广***博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。它既擅于叙事，也长于抒情。为了适应剧情和人物感情的需要，在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套板式。

沪剧的唱腔音乐源自浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广泛吸收，形成了丰富多彩的曲调及独特风格。它既能叙事又能抒情，通过巧妙地运用速度变化、节奏调整、调式转换及伴奏过门等手法，形成了一套完整的板式体系。曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类。

贵州侗戏简介

1、贵州侗戏，一种深受侗族人民喜爱的少数民族戏剧形式，其发展与形成过程中，明显受到了汉族地方剧种的影响。其中，对侗戏影响较大的剧种有贵州的花灯戏、湖南的阳戏与花鼓戏、广西的桂戏和彩调。

2、侗戏的历史可追溯至清嘉庆、道光年间，约1796年至1850年，这一时期形成了具有独特风格的侗戏艺术。侗戏的剧目内容丰富，大致分为两大类。一类是描写汉族生活的剧目，这些剧目大多是从汉族戏曲中移植而来，融入了侗族文化的特色元素，使得侗戏更加丰富多彩。

3、侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一，是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式，它具有独特的民族风格，多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。侗戏的发展源远流长，经历人民群众集体创作、集体传播、不断得到加工、改造，古朴而不单调，抒情而不低劣。

4、侗族主要分布在贵州省的黎平、从江、榕江、天柱、锦屏，湖南的新晃、靖县、通道和广西的三江、龙胜等县。来源于秦汉时期的“骆越”。侗族有自己的语言，多通汉语。原无文字，1958年设计了以拉丁字母形式的拼音文字。有自己的民间戏曲——侗戏。侗族以锦屏县为界，大体上分为南、北两个方言区。

5、黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 4滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

6、世纪初 ，侗族歌王吴文彩根据汉族戏剧 （ 主要有桂戏和花灯 ） 创立了侗戏。侗戏主要有生、旦、净、丑等行当 ， 第一种行当一上场都先自报家门 ， 唱时须面对观众。 侗戏班一般是一村一个 ， 也有的村按族姓、鼓楼为单位建立侗戏班。侗戏班原只有男性 ， 新中国建立后开始有女演员。

随州花鼓戏基本介绍

随州花鼓戏以其独特的艺术魅力在戏剧界占有一席之地。主要演出剧目以创新改编和移植为主，爱情戏是其主要内容，同时也融入了一些反映清官形象的剧目。在服饰方面，随州花鼓戏沿袭了京剧的传统，区分了大衣箱、小衣箱和盔帽箱，丰富了角色的视觉效果。

随州花鼓戏的声腔艺术丰富多彩，主要由“蛮调”、“奤调”、“彩调”和“梁山调”构成。蛮调源自西路花鼓，融入了随州的灯歌、薅草歌等民间音乐，其代表声腔“雅腔”以其缓慢抒情、婉转柔和的特点独树一帜。奤调源于随州一带的说唱音乐，结合民间音调，以“夸腔”为标志性声腔。

随州花鼓戏演出剧目以创作、改编、移植为主，内容以爱情戏为主，兼演一些清官戏。服饰衣箱沿用京剧的规制，分大衣箱、小衣箱、盔帽箱三种。伴奏乐器以大筒为主，配锣鼓、云板、唢呐、笙等，表演手段丰富多样，贴近生活，与时俱进，具有浓郁的地域特色。

沪剧的历史沿革

1、沪剧最初的名称为花鼓戏，源于上海及江浙一带农村的田间山歌，可追溯至清乾隆年间（1736-1795）。在清代道光年间（1821-1850），它演变为上海滩簧，即当地称的“本滩”，以两个男演员扮演男女角色的对子戏形式出现，阵容简单，仅四至五人，伴奏乐器包括二胡、鼓板和小锣。

2、沪剧初名花鼓戏，是上海及江、浙一带农村的田头山歌。早在清乾隆年间（1736-1795）花鼓戏已有流行。清代道光年间（1821-1850），形成上海滩簧（当地称“本滩”）。本滩的形式是两个男演员分扮一男一女两个角色，这称为对子戏。

3、历史沿革 属于滩簧系统的沪剧，初名花鼓戏，上海花鼓戏早在清乾隆年间（1736-1795）已有流行，它流动演出于乡村集镇，一般在茶馆中临时占一角，面对茶客演唱，逢庙会、节日，村镇中搭台演唱，习称“放高台”。当时的演出形式是男的敲锣，女的两头鼓，用胡琴、笛、板伴奏，宾白用土语。

4、世纪40年代初，《申曲画报》上发表了一篇文章，介绍了申曲的剧种起源、沿革发展和演出情况，并建议将申曲正式改为“沪剧”。1941年，上海沪剧社成立时首演《魂断蓝桥》，使外国戏本地化演出。

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