本篇文章给大家分享越剧粤语演出服饰介绍***,以及越剧戏服对应的知识点,希望对各位有所帮助。
1、一般越剧演员绝大部分都是女的,化妆比较清淡,旦角一般都戴假发套;京剧的化妆会更浓,眼线比较粗,显得眼睛轮廓很大,旦角大多数是贴片子加头饰。而且,京剧演员头上勒水纱是要把眼角吊起来的,越剧演员现在已经不这么做了。
2、京剧:京剧的前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。这些徽班与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透。1790年,以高朗亭为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加了乾隆帝的寿辰庆祝演出。三庆班被认为是徽班的鼻祖,对京剧的发展产生了重要影响。
3、不同行当的演唱方法,表演技术,都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的一特殊表现方法。 京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
4、梆子腔 梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。
5、中国戏曲的种类(幻灯片) 中国的戏曲艺术博大精深,种类繁多,各地由于方言、风俗、环境、文化等不同,所以戏曲艺术种类也不尽相同,我们这一单元就选取了几种有代表性的:京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。 下面我播放几个片断,同学们听辨一下,它们各属于哪个地方剧种? 播放戏曲片断。 这节课我们主要来认识京剧。
1、中国传统的八大剧种是:京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。简介:京剧 京剧是中国的“国粹”,又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”,为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起,已有200多年的发展史。
2、京剧:京剧是中国的“国粹”,又称京戏、国剧、皮黄,它是中国戏曲剧种之首。豫剧:豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、发展起来的,因建国后河南简称“豫”,所以将其称为豫剧。
3、黄梅戏:起源于安徽,著名剧目包括《女驸马》和《天仙配》。 京剧:形成于北京,以《霸王别姬》和《玉堂春》等作品闻名。 豫剧:是河南省的主要剧种,以《对花枪》和《铡美案》等为代表。 评剧:主要流行于华北和东北地区,代表作品有《祥林嫂》和《小二黑结婚》。
4、京剧,作为中国国粹,以唱、念、做、打为基本功,表演形式丰富多样,融合了唱、念、做、打等多种表演形式。 昆曲,作为中国戏曲中最古老的剧种之一,曲调细腻婉转,表演动作优美,是中国传统文化的重要代表之一。 越剧,作为中国五大戏曲剧种之一,曲调柔和细腻,表演风格典雅大方,深受观众喜爱。
5、中国八大戏曲剧种是评剧、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆剧、晋剧。详细介绍:评剧 流行于北京、天津和华北、东北各省,它源自河北东部一带的“莲花落”,并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后,受到话剧和京剧的影响演了许多新戏,擅于表现小市民生活。
6、根据查询牛求艺网显示,中国八大戏曲剧种如下:京剧:京剧是中国的“国粹”,又称京剧、国剧、皮黄戏,是中国戏曲之首。豫剧:豫剧在河南梆子的基础上不断继承和发展。中华人民共和国成立以来,河南简称豫剧。
粤剧又称大戏或者广东大戏,源自南戏,自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵,又称为戏棚官话。到了清朝末期,文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语,使广州人更容易明白。
陈非侬(见《粤剧六十年》,一九八二年)等,都相信粤剧服饰是于明朝已确定下来的。而现今戏服的式样亦是由明朝沿用至今而无甚改变。但本人对于粤剧服饰式样确定于明代的说法却持有不同的意见。本人认为粤剧服饰的式样是确定于清代,更可能是晚清,而不是明代。本人根据的是以下几点。 而非出现于明代。
粤剧粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样,并加以改良为戏服。清朝时期,京剧越来越受欢迎,交流逐渐增多,服装制度亦渐受京剧影响,而且当时新剧目加入朝廷官员角色,部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为:蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为:蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。
戏服: 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样,并加以改良为戏服。清朝时期,京剧越来越受欢迎,交流逐渐增多,服装制度亦渐受京剧影响,而且当时新剧目加入朝廷官员角色,部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为:蟒、靠、褶、帔、衣。
可以突出主要的角色,如在一群人中,谁是场里最重要的人物,观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇,双方的军服必定色彩有分别,以免观众觉得混乱。除了角***分外,亦可分辨不同国籍的人物,如番邦胡人,多用白狐尾缀在帽盔旁,以示其身份。
从20世纪初到20世纪30年代,粤剧经历了一系列的变化,向大众化、地方化和现代化迈进了一大步。随着中华人民共和国的成立,粤剧进入了一个新的发展时期,成为中国重要的地方戏曲之一。粤剧流行于广东、广西、台湾、香港和澳门。
1、越剧的艺术特色和服饰特点是:越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格,出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。古装衣是越剧的特色服装,在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。
2、服饰、场景、意境俱佳 在一些戏里,相对于一些剧种的简单布景,留白写意,越剧的场景是极为考究精致的,真实而细腻的布景会带领观众重返古典***中那氤氲着诗意与情致的世界,被故事中的人物牵动着心绪。一方面接了地气,一方面又给予人充分的视觉享受与审美意趣。
3、越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及北京、天津等大部北方地区。
4、越剧的特点在于其唱腔优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气。演员们通过精湛的表演技艺,将角色的情感表达得淋漓尽致,使观众如痴如醉。越剧的题材多以才子佳人为主,例如经典剧目《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等,都深受观众喜爱。
5、古装衣是越剧的特色服装,在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖,外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同,古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短,胸腰收紧,形体分明。
另外,由于注意向兄弟剧种学习和勤学苦练,表演手段更加丰富,表演技巧更加精湛,如排演《情探》时,傅全香曾向川剧艺术家周慕莲、阳友鹤学习,丰富了越剧的表演语汇。 越剧表演艺术是从无到有,通过不断吸收,不断创新,逐渐从低级形态发展到高级形态,并且形成了自己的表演体系和独特的表演风格。
越剧起源于清朝末年,在浙江嵊县(今嵊州)这个地方,因为古越国曾经在这里,所以叫越剧;它是由当地的民间歌曲,也就是“落地唱书”,发展而来的。 越剧的发扬地是上海。
伴奏方面,越剧乐队的发展亦是与时俱进。从早期的人声帮腔,到借鉴京剧和绍剧的三人乐队,再到后来的民乐队编制和西洋元素的融合,越剧伴奏丰富多变,从传统到多声部,为每一场表演增添了丰富的情景音乐。
演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长,使越剧得到丰富和发展。 全面艺术改革阶段 1942年10月,袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革打出“新越剧”旗帜。 1945年3月,袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。 其他剧团,也相继进行改革。 这些改革活动,促使越剧的风格、演出体制开成,面貌发生重大变化。
越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera)——中国第二大剧种,有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种” ,有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”,在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。
分别有:昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、柳琴戏、藏戏等。黄梅戏 黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一,原名“黄梅调”或“***茶戏”,流行于安徽、江西、湖北三省交界一带,源于湖北黄梅一带的***茶歌。
越剧是中国传统戏曲形式,又称第二大剧种,有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地,鼎盛时期除***、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在,据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。
豫剧:起源于河南,是中国第一大地方剧种,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。昆曲:又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。
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