剧院演出管理制度

简述信息一览：

• 1、戏曲演员演出时用的服装
• 2、表演芭蕾舞要穿什么样的衣服
• 3、钢琴演出要穿什么样的衣服.
• 4、长衫在民国时期是文人的代表服装,为什么现在会成为相声演员的表演服呢...
• 5、给你一张戏曲图片,如何分辨是越剧还是京剧?扮相服饰有何明显不同吗...

戏曲演员演出时用的服装

戏曲演员演出时用的服装，包括盔头、靴子、等根据意思写词语 戏曲演员演传统戏的服装都是提前预定，定制，制作的成套的传统服装。演什么人物穿什么服装，绝对要准确。戏班里有句老话儿“宁穿破，***错”的行内律条。必须要符合人物身份地位去穿。后台有“大衣箱”称呼的服装师傅，就是专门负责服装工作。

戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。

戏衣还有不少附件，用在领部、腰部及背部。戏曲演员为了塑人物形象，除了穿戏衣外，还用护领、胖袄来帮助塑形。护领用白布叠成，露于衣领之上，讲究白净、骨立。胖袄是白棉布坎肩，穿在戏衣里面，可使形象饱满、魁伟，花脸演员必需。传统戏衣从宋、元以来逐步演化过来，清以后还有少量清装、旗装。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒，就给人戎马倥偬的感觉。脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。

青衣是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。服饰不同 着长衫（戏里称褶子、帔），多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。

戏曲演员演出时所穿的服饰，涵盖了盔头、靴子等多种元素。 传统戏曲的服装通常需要提前定制，确保每套服装都与所演角色相符。 戏曲界有句老话：“宁旦隐穿破，***错”，强调了穿着必须准确反映人物身份。 戏班后台设有“大衣箱”，负责服装的师傅专门负责模仿和制作各类服装。

表演芭蕾舞要穿什么样的衣服

要穿芭蕾舞衣，首先要穿袜子，然后像穿连衣裙一样扣好扣子，再套裙子，要是连在一起的就不用了，最后穿上芭蕾舞鞋就可以了。芭蕾舞最重要的一个特征就是表演时要以脚尖点地，故又称脚尖舞，它是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节的。芭蕾舞衣是芭蕾舞演出用服装。

tutu裙：芭蕾***演员穿的标准舞裙。由4或5层丝稠或尼龙皱褶构成，裙子连在雅致的相应尺寸的背心上。法文tutu一词原义为穿在舞蹈演员服装里面的贴身短裙。塔利奥尼（Marie Taglioni）***用的浪漫的芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分（12吋）。以后逐渐缩短，直到1880年代露出整条腿。

紧身衣和紧身***是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣配上粉色的紧身***。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。芭蕾舞服装 有时在紧身衣外面还套一条用很薄的材料制作的围腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身***。

芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，需要穿着特殊的服装才能展现出舞者的美感和舞蹈动作的流畅性。而芭蕾舞裙就是芭蕾舞服中最关键的一部分，它不仅可以帮助舞者更好地展现自己的舞蹈风***，同时也是芭蕾舞表演的重要元素之一。

芭蕾舞演出用服装，即balletcostume，是芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙，女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。

芭蕾舞演出用服装要求 芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。 15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。

钢琴演出要穿什么样的衣服.

平常的话就随意，演奏会则要礼服正式点，如果你是男孩子，我建议你穿燕尾服，这样很能体现出一个钢琴家的气质；假如你是女孩子，你可以穿裙子，白色系列很好看，如果你有其他系列的也可以。尽量颜色不要太深，太深不能突出，浅淡点最好。另外衣服一定要穿着舒服这个最重要。

男士穿正规西装或是燕尾服也可以，女士穿长款裙装，最好是礼服裙。如果是演出，并且是欢快的曲目，或是个性曲目，服装的颜色和款式，还有配饰可以选择较为鲜艳和夸张的，只要不影响正常弹奏即可。如果是比赛，建议还是在服装选择上中规中矩一些，不要太过夸张和华丽。

女孩子可以穿白色的公主纱裙或白色礼服，如果不太正式可以穿白色的连衣裙，还要根据曲子的节奏，比较欢快穿蓬蓬裙，比较优美穿长裙。男孩子正式点可以穿黑色燕尾服戴领结，不太正式可以穿背带裤，看天气，夏天穿短裤，冬天穿长裤。

一般来说，这种表演需要穿着正式的演出服装，比如黑色西装、白色衬衫、黑色领带等，以体现出表演的庄重和正式感。同时，为了更好地展示踢踏舞的特色，可以在服装上加入一些流行元素，比如彩色领带、领带夹、领带袖扣等。

如果曲调较欢快，就梳一个马尾高吊。再系上浅颜色的蝴蝶结。穿着带领结的学生衬衫，底下穿格子裙，也刚到膝盖！高偠袜子，黑色皮鞋！如果曲调优雅，就把头发放下来，带一个有蝴蝶结的发卡。

长衫在民国时期是文人的代表服装,为什么现在会成为相声演员的表演服呢...

1、服装上穿大褂可以露出大褂的白袖口和领口，当然现在的相声演员也有为了图方便、凉快，就直接在大褂上贴假袖口和假领口的。

2、清朝的主流服装是大褂（长袍），因此艺人们便以最为简单的行头演出，做一套新大褂，就是自己的演出服装，下场就换下来穿旧衣服，等演出服旧了就再做一套，原来的那套就可以当便装。一切都为了节省下几个钱来养家糊口。而流传至今，所以相声也就一直沿用大褂作为主要的服装了。

3、服饰假如比台下的观众还鲜亮，是不是更需求演员的功力，要用更大的搞笑才能才干调动局面，带动观众呢！相声的扮演方式有一百五十年历史，逐步演绎自成体系。清末民国后在大街演出出，那个年代穿大褂（长衫）是有身份面子的意味，短衣装扮则是下等人干力气活儿的。

4、穿着大褂表演相片，是对传统相声的一种尊重和传承 相声是一门传统的民间艺术，一代一代的相声演员，把这门民间艺术传承下来了，郭德纲是侯耀文的徒弟，他就把传统相声添加了自己的新内容，变成了***喜欢听的新相声。

5、长衫并不止一种，是有清朝长衫和民国长衫之分的，相声演员所穿的那种长衫全是民国长衫，我还没见到有穿清朝长衫说相声的，虽然比较相似，但仔细观察还是不难发现区别的，就我对长衫的有限认识，我就发现有这些区别：民国长衫全是立领，而清朝的是圆领。

给你一张戏曲图片,如何分辨是越剧还是京剧?扮相服饰有何明显不同吗...

京剧：京剧的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。这些徽班与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透。1790年，以高朗亭为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加了乾隆帝的寿辰庆祝演出。三庆班被认为是徽班的鼻祖，对京剧的发展产生了重要影响。

发源地不同：越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海；京剧发源于皖南 安庆府、徽州府；昆曲发源于江苏苏州昆山。乐器不同：越剧乐器以二胡为主；京剧乐器较多，以鼓、锣等起腔；昆曲乐器主要是笛、弦、板等。戏曲中语言不同：越剧主要是浙江绍兴话；京剧和昆曲主要是用普通话。

起源不同。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）四大徽班陆续进入北京，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，最终形成京剧。艺术表现形式不同。

川剧为四川地方戏，是昆曲、高腔、胡琴、弹戏、与本地灯腔结合而成。是明末清初时大量***进入四川后，综合成南方的婉转抒情和北方的高亢激越，很亲民化。脸谱限制较少，所以发展得更加生动多变，外观跟京剧脸谱相似，其区别非内行人看不出来。

在京剧发展的过程中，女性被禁止登台表演，所以男性扮演女性角色。但现在女性占了大多数。越剧是一种非常年轻的剧种，诞生于20世纪初，也曾有一段时期的男子越剧，但由于粗放过时，迅速衰落。

关于剧院演出服饰清单图片，以及剧院演出管理制度的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。