戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖,前后开衩齐腰,长及足。原为清代官服,用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领,下至一般武士,绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。
戏曲的服装主要有蟒、帔、靠、褶、衣、彩裤、袄七种。戏曲服装是塑造角色外部形象的艺术手段,其特点是体现身份、年龄、性格、民族等特征,并显示戏***定的时代、生活习俗和规定情境等。中国戏曲服装与道具的鲜明特色,体现了中国戏曲独有的审美追求。蟒是戏曲服装中的专有名称,即蟒袍。
戏衣主要包括蟒袍、靠、帔、褶子等戏曲服装。根据颜色分类,戏衣分为上五色和下五色。上五色包括黄、红、绿、白、黑;下五色则指紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色等。从质料上看,早期的戏衣多***用呢、布,而后来的主要材料变为缎、绸、绉等丝织品。
要是有复古的感觉就穿长袍那种,要是说现代相声就穿西服,感觉庄重些。
众所周知,德云社演员扮演相声都是穿大褂,前期没什么等级之说,主要以色彩加以差异。走红之后,特别是近几年,从大型扮演场合看的确有区别“三六九等”——虽然并未见过德云社明文规则。外表差异 郭德纲和于谦现在经常以绣有龙纹或祥云的深色彩大褂现身,岳云鹏和孙越俩人的大褂也是如此。
德云社相声表演的新人,需要穿蓝大褂在德云社里,是有新人穿蓝色大褂的要求,因为新人刚见观众,如果是第一次来德云社听相声的,他们会分不清台上站的是老演员还是新演员,所以,德云社才在这个问题进行了强制性要求。
第长袍是祖宗留下来的文化,必须传承。熟悉德云社的人都知道,德云社是一个非常敬重传统文化的地方,做的买卖也是流传已久的民间老买卖,所以他们都是非常注重传统文化在日常生活中的体现的。所以,面对身穿长袍这个祖宗留下来最基本的事项,他们也一定会去主动地遵守的。
德云社统一服装规范,显得很团结 相声演员的穿着并没有特殊的规定,在春晚的舞台上我们可以看到穿西装表演相声,也看到有穿长褂表演相声的。观众非常喜欢德云社演员穿着大褂上台演出,因为这样显得服装规范,也能够让观众觉得德云社是一个很团结的集体。
服装上穿大褂可以露出大褂的白袖口和领口,当然现在的相声演员也有为了图方便、凉快,就直接在大褂上贴假袖口和假领口的。
一方面是身份的象征,只要穿上长袍,不用说话,大家也心知肚明是要说相声了。另一方面就是对一种传统文化的传承和尊敬,德云社一直都保持着这种传统艺人的穿衣习俗,这也是大家都敬重他们的一点。做什么都要有做什么的样子,而郭德纲、于谦以及他们的徒弟,演出穿长袍就是对相声这门艺术的一种尊重。
因为相声起源于清朝,当时都是马褂!表演需要,在舞台上做动作,使活的时候方面!转移观众注意力,可以挡住一些缺陷。
1、第一个就是官员的服饰,清代官员们穿的服饰,主要是身上的补子不同,一品大员是仙鹤,六品官员是鸳鸯,还有一个就是顶戴花翎。这个在很多清宫戏里看到一个官员出现了问题,就将他的顶戴花翎带走,这个人就算是被免职了。
2、清朝的男装也主要是长袍和马褂,袖端呈马蹄形是历代不曾见过的。长袍造型简练,立领直身,偏大襟,前后衣身有接缝,下摆有两开衩(古时称“缺裤”),四开衩和无开衩几种类型。
3、清代服饰清代妇女发饰,分为满汉二式。初期还保留各自的原有形制,后在相互影响之下,都有明显的变化,而且各地风俗也不一样。清朝中叶,汉族 妇女模仿满族宫女发饰,发饰品种繁多,各个时期流行的发式也各不相同。汉族妇女服饰,初期仍如明末之旧。经过不断的演变,终于形成一代特色。
头饰文化是服饰文化中具有代表性的一部分,几乎每个民族、每个朝代都具有其极具民族代表性和文化代表性的发饰头饰装扮。尤其是清代宫廷女性,作为整个满族贵族的代表群体,她们的发饰文化,既体现了满族独特的审美眼光,又体现了各民族文化交融的发饰特点。
皇后、太皇太后、皇太后、皇贵妃朝褂,按《大清会典》规定,有三种款式,均石青色,织金缎或织金绸镶边。这三种朝褂领后均垂明***绦,绦上缀饰珠宝。朝褂是穿在朝袍外面,穿时胸前挂彩帨、领部有镂金饰宝的领约、颈挂朝珠三盘、头戴朝冠,脚踏高底鞋,华美绝伦。
清代中期,满族妇女的发髻样式逐渐增j高.“双角”也不断扩火,满族妇女发式由h两把头这种髻式发展到架子头,同时也是由自己头发梳理而成的发式逐渐发展到借用架子由真、假发相掺杂而成的发式,发髻上多插有饰物。
男子的服装,除长衫马褂外,还有开始穿西装的。妇女的发式除将头发梳成各种髻鬟之外,还在额上留下一绺头发,俗称“前刘海”。在穿着上青年妇女往往喜穿窄而长的衫袄,领子较高,下穿黑色长裙。
清代旗人女性的法式经历了“小两把头”、“叉子头”、“大拉翅”都有明显的满族传统特色,点缀这几种法式的头饰也有其独特的民族风格。
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