演出服饰颜色分析报告怎么写
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简述信息一览：
舞台服装详细资料大全
从50年代起，郁风设计的《荷花舞》服装、张正宇设计的《屈原》服装、鄢修民为《蔡文姬》、《虎符》设计的服装以及关哉生的《茶馆》服装都达到较高水平。李克瑜为《天鹅湖》、京剧《奥赛罗》设计的服装，穆弋清为《宝莲灯》设计的服装和李恩为舞剧《风鸣岐山》设计的服装都曾获得好评。
戏剧服 在中国，主要指戏装，即传统戏曲***用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲***用写实性的剧服；舞剧以舞蹈为主要表现手段，***用舞蹈服；童话剧中拟人化的自然物***用特别设计的形象***装。曲艺服 中国曲艺服丰富多彩。
昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。
舞台服装（costume of theatre ）是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。
舞台服装的色彩丰富多样,那么舞台服装设计的色彩作用是什么?
1、对比色的服装配色 对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。相对色的服装配色 相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。
2、服装色彩的情感作用 色彩本身并无情感可言，但是当它通过视觉与人的大脑并用便能使人产生一定的情感效应。如红色让人联想到火，使人倍加温暖；而蓝色则让人联想到大海，使人神清气爽。因此通过人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，将色彩表达情感的作用发挥到极致。
3、简单来说，根据有无彩色，可将色彩可分为无彩色系和有彩色系，在当前服装设计领域，有着较为完善的配色体系，服装设计师们对色彩的搭配和运用也积累了丰富的经验。无彩色系的搭配 无彩色系，顾名思义就是没有彩色的色系，也就是黑、白、灰的配色体系。
4、舞台服装设计的作用 舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。
5、舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计画的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。
6、直接应用传统色彩 随着中国在国际舞台上的日益活跃，世界对中国传统文化的理解也更加深入。在现代服装设计中，中国传统色彩得到了广泛的应用，例如在2008年北京奥运会上的充分展现。
分析服饰搭配在形象设计中的应用
例如在寒冷时间较长，干燥多风沙的北方，人们的服饰色彩沉稳，如墨绿、深蓝等色，以调节视神经对色感的补充需求；而在温暖时间较长、多水的南方，一年四季有绿荫，人们就偏爱色彩明亮浅淡，如白、天蓝等色。
秋系列中的女装色彩设计以黑中带粉、金色为主，并***用中西式廓形设计，在后背、袖口等处***用“隐”的方法处理，突出整体“显”的高贵，典雅的气势，具有强烈的民族服饰的色彩。冬系列中的女装色彩设计以白色为主，结合梅花般的赤红色晕染，在衣间通过仙鹤、松等刺绣元素，局部通过流苏进行装饰。
中国传统的华美精巧的配件及搭法在现代服装设计中的应用。中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。
当下，中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻，其应用与创新主要表现在以下三个方面。
现代服装的色彩，主要趋势是以纯色素净为主，很少有色彩斑斓的现代服装。但服装设计还是借鉴了少数民族服装中的色彩特征，如藏族服装中的渐变色。渐变色是藏族女性在纯色长袍下摆和腰部处配上彩虹条配饰来做点缀，彩虹条在两色变换时***用渐变来进行过渡，使得整体色彩柔和。
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