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1、各时期钢琴音乐的基本风格如下:巴洛克风格 巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间。在巴洛克时期,节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的,持续不断地展开,而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。
2、巴洛克时期(1600~1750):(1)这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响,不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家,一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教,是人创造的。宗教精神,也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。
3、浪漫主义时期:由李斯特、肖邦为主,不管在创作上还是写作上,有美妙的旋律,动人的感像意识,柔美的线条,清新的旋律为主要特色。印象派时期:以德彪西、戈多夫斯基等人。是音乐的更新一层体现。
4、第一乐章:快板乐章,奏鸣曲式。第二乐章:慢板,变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。第三乐章:小步舞曲或谐谑曲,复三段式。第四乐章:快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式。协奏曲 两种因素既竞争又协作的意思。
1、古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征,以及简洁的和声、严谨的曲式结构,套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧,都是值得我们深入学习、研究与借鉴的。
2、古典主义风格 古典时期音乐一般认为始于1750年,结束于1827年。古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑,同时又有大胆发挥、创造性。在节奏上,作为音乐整体的一部分,以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。浪漫主义风格 浪漫时期包括了19世纪大部分时间,并至20世纪开始的艺术革命。
3、似乎枯燥深邃了些,巴洛克音乐往往会给人宗教气息浓重,旋律平淡无奇,从而产生不知所云的感觉,需要经历一段时间的沉淀和品味方能领略其中的奥秘,渐渐的每一首乐曲一一舒缓你心中的烦躁和压力,心的宁静和淡淡的喜悦便油然而生。
霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。 在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃, 特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声, 又有梦幻般的柔美声。
丹尼尔·特里福诺夫是俄罗斯籍钢琴演奏家,出生于1991年俄罗斯下诺夫哥罗德,先后夺得柴可夫斯基钢琴大赛金奖、肖邦钢琴大赛铜奖、圣马里奥钢琴大赛金奖等奖项,格吉耶夫在2011年还特别授予这位钢琴家最高奖。
布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder,1946~)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意,具有细腻深沉的特点。 布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky,1896~1***6)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚,在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。 卢普(Radu Lupu,1945~)罗马尼亚钢琴家。
钢琴曲的分类丰富多样,以下是一些主要的类型: 狂想曲:这类作品通常具有鲜明的民族特色,并带有叙事性质。例如,李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》以及拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》都是这一体裁的代表。
协奏曲通常分三个乐章:第一乐章用奏鸣曲式,富有戏剧 性;第二乐章大多为抒情性的慢板,富于歌唱性;第三乐章常用回旋曲或奏鸣曲式;三章中有时也插人较短的华彩段:亦有单乐章的协奏曲始于李斯特的两首钢 琴协奏曲。还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲,如贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,但伴奏者不算在内)。
1、格里戈里·索科洛夫是世界钢琴***中排名前十名之一,他稳重的外表下隐藏着狂野的天才。虽然名气不大,但他凭借着独特的音乐风格和出色的演奏技巧在古典音乐界拥有很高的地位。每天数小时的练琴时间使得他保持了高水平的训练和专注的态度。
2、阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴,十二岁即在柏林举行音乐会,由著名指挥家约钦协奏,后在汉堡、德累斯顿等地经常登台,十四岁到华沙演出,深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。
3、玛莎·阿格里奇这位出生于1941年阿根廷布宜诺斯艾利斯的女钢琴演奏家,曾先后在1957年的日内瓦钢琴比赛和第七届肖邦钢琴比赛中获得第一名,也是获得了肯尼迪中心终身成就奖的当代最伟大的钢琴家之一。
4、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。 在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃, 特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声, 又有梦幻般的柔美声。
1、布鲁斯(又译勃鲁斯、蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
2、② 意式西部片的音乐大胆的融入了各种不同的音乐风格。在传统管弦乐器之外,Morricone经常使用口哨、吉他、人声来营造出一种西部荒野的苍凉之感。
3、熟弹理查德克莱德曼的钢琴曲,《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》、《给母亲的信》、《童年的回忆》、《星夜钢琴手》、《梦中的婚礼》等等,这些很适合作背景音乐,放之四海皆准。且这些曲子从过去10年到现在,都不会过时。
4、Fusion音乐是西方音乐Jazz (爵士)的一***类型,称为融合爵士乐。爵士分为swing (摇摆)、bossa nova (波萨诺瓦)、fusion (融合)、cool jazz (冷爵士)等曲风。节奏类型:融合爵士经常加强鼓和贝司的力度,制造出奔腾不息的节奏律动,钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。
5、拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束,因爵士乐的兴起而被替代。19世纪末的新奥尔良,非常地开放和自由,比如公娼制度,在这块土地上,大量的音乐人为***嫖客伴奏,他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。
6、拉格泰姆出现在19世纪末,是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲,虽然它***用欧洲古典音乐的和声,但受黑人音乐的影响,充满切分节奏。在美国内战结束后,黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器,新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。
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