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南园花鼓演出服饰图片***

今天给大家分享南园花鼓演出服饰图片***，其中也会对南园歌曲戏曲的内容是什么进行解释。

简述信息一览：

1、莲、卢凤英，皮簧系统剧种《二度梅》的陈杏元等，都属闺门旦一类，但前者归入小旦，后者归入贴旦，一般不另分行。京剧闺门旦早期以扮演小家碧玉为主，如《拾玉镯》的孙玉姣、《棒打薄情郎》的金玉奴；后吸收昆曲的经验而有大家闺秀的类型，如《凤还巢》的程雪娥。武旦扮演擅长武艺的女性形象。

2、京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。

（图片来源网络，侵删）

3、首先旦的意思是指京剧中的女性角色的统称。旦又分为青衣、花山、花丹、刀马丹、乌丹、老丹、彩丹。正旦又叫青衣，唱正旦要唱！花旦多扮演天真活泼或辛辣的年轻女性角色，专注于工作和说话。老丹在剧中饰演一位老妇人。刀马旦是剧中饰演武功高强的女性角色。

4、旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。

5、湖南花鼓戏湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

（图片来源网络，侵删）

以其朴实粗犷的动作、活泼自然的表演、巴酽的生活气息、独特的艺术风格，深深扎根于民众之中。湖南的长沙花鼓戏就是在这种地花鼓的基础上形成与发展起来的，南县“地花鼓”的启蒙期是对子地花鼓。一丑一旦（丑、旦都是男人装扮的）持扇持绢，同歌同舞，配有锣鼓唢呐，欢娱在屋场乃至渔舟之上。

①它的舞姿优美，活泼诙谐，动作规范，贴近生活。②它***用的曲调丰富，演奏***用吹奏乐和打击乐合奏，曲调有“十二月望郎”、“十月看姐”、“***茶调”等十多种曲调。③它所表现的内容大多都是表现劳动人民在现实生活中的劳动场景和男女爱情生活。实用价值。

南县地花鼓是湖南省南县的一种汉族传统舞蹈，为湖南花鼓戏的前身。2006年5月20日，南县地花鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在地花鼓阶段，是从“两小”（小丑、小旦）到“三小”（两小加小生），再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。

沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名“本滩”，二十世纪20年代始有“申曲”之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。

早在清乾隆年间（1736-1795）花鼓戏已有流行。清代道光年间（1821-1850），形成上海滩簧（当地称“本滩”）。本滩的形式是两个男演员分扮一男一女两个角色，这称为对子戏。全班只有五个人，伴奏乐器只有一把二胡，一副鼓板，一面小锣，可随地演唱。

沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌。沪剧初名“花鼓戏”，进入上海城市后改称“本地滩簧”，又名“本滩”或者“申滩”。1911年前后，本滩进入游艺场，开始称为“申曲”。20世纪40年代初，申曲改名为“沪剧”。沪剧已成为上海地域文化最具代表性的剧种，成为上海剧坛欣欣向荣的民族文化瑰宝。

沪剧的前身在19世纪八十年代进入上海城区，民国初年称花鼓戏，后来称本地滩黄和申滩，在20世纪20年代更名为申曲，1941年有个大剧团称名“上海沪剧社”，到1946年上海申曲正式定名为沪剧。沪剧是上海开埠以后随着上海都市化而迅速发展起来的一个名剧种。在此以前，只是一种乡村田头山歌。

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