俄派钢琴训练方法

简述信息一览：

• 1、巴赫平均律演奏技巧
• 2、钢琴弹奏技巧中如何做正确的提速训练?
• 3、钢琴家车尔尼的历史地位和贡献
• 4、俄罗斯钢琴学派的基本特征有哪些
• 5、钢琴弹奏的技巧
• 6、巴赫平均律钢琴曲集各首曲目的难度及弹奏技巧

巴赫平均律演奏技巧

八大特点一：速度。它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平 均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们 在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹 奏应当是相对较缓慢的。二：节奏。

速度--它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与当时的时代相吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不和适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。节奏--巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。

巴赫的平均律想要弹好需要比较高的水平，不建议新手练习。四部创意曲练熟了以后可以先练习其中的序曲部分，再练习赋格部分。十二平均律听起来简单，但实际上无论从音乐还是从技术上来说都很复杂。比如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。

三，触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。

前奏曲 要把两个外声部弹得突出一些，内声部含蓄一些，在卡农的部分要一气呵成，中间不要有停顿。赋格 巴赫的原稿上是没有任何连线的，具体如何连线要看演奏者自己的理解。

钢琴弹奏技巧中如何做正确的提速训练?

方法如下：指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。

手独立练习：首先，分别练习左手和右手的音阶、琶音、手指技巧等。确保每只手在独立演奏时都能够灵活准确地运动。单手演奏：选择一段简单的音乐作品，先用左手单独弹奏，然后用右手单独弹奏，确保每只手能够熟练地掌握自己的部分。

钢琴弹得快的方法 钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连接之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是一件令人非常尴尬的事情。

本质上，钢琴教学里国内就没有完整形态的基本功教学，只不过是打着基本功的幌子，在转移责任而已。这个转移责任，明确的指出，是钢琴老师不给学生提供有效的可以达到相应运动速度的技术知识。我打个比方。

钢琴家车尔尼的历史地位和贡献

1、卡尔·车尔尼（德语：Carl Czerny，1791年2月21日-1857年7月15日），出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练习曲》等。卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。

2、卡尔·车尔尼（CarlCzerny）是奥地利的作曲家、钢琴家、音乐教育家，他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。他的代表作有《钢琴初步教程》、《钢琴流畅练习曲》等。

3、车尔尼（1791—1857），奥地利钢琴教育家、作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日死于维也纳。他先跟父亲学习钢琴，1800年至1803年拜贝多芬为师，同时也受到了胡梅尔和克莱门蒂的影响，钻研过他们的钢琴教学法。

4、卡尔·车尔尼，音乐界的璀璨星河，/ 作为贝多芬的得意门生和李斯特的启蒙导师，他的一生充满了卓越的贡献。车尔尼不仅是一位极具天赋的作曲家，还是一位无可匹敌的钢琴家，他的音乐遗产至今仍熠熠生辉，影响着无数钢琴家的心灵与手指。

5、车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。假如说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。

6、车尔尼全名卡尔·车尔尼（Carl Czerny），是奥地利著名的钢琴家和作曲家。车尔尼1791年二月二十一日出生于奥地利首都维也纳。车尔尼的父亲是一位钢琴老师，从小开始培养车尔尼去弹奏钢琴和学习音乐知识。车尔尼在9岁，就开始在公众前演出了。车尔尼受到了贝多芬的注意，并成为了他的学生。

俄罗斯钢琴学派的基本特征有哪些

1、他创作了许多色彩丰富、情感强烈、民族情调浓厚的钢琴、小提琴和大提琴协奏曲，对形成民族交响乐学派有较大影响。 苏联时期最著名的作曲家是肖斯塔科维奇。季季肖斯塔科维奇（1906一1***5）长期任苏联作曲家协会主席。他的创作以交响乐为主，被誉为二十世纪音乐高峰之一。

2、俄罗斯钢琴学派的演奏风格注重表现音乐的情感和内在精神，追求深入理解和诠释作品，这使得俄罗斯钢琴家在演奏时更加深入和投入，同时也对钢琴的弹奏技巧提出了更高的要求。

3、以他为首的学派追去有明确目的性且音乐内容丰富的炫技演奏，在一些浪漫主义作品的华彩片段中有着独特的训练和演奏方法。同时他还十分重视踏板的运用，认为踏板就像是声音的颜料，如果不能合理运用踏板，颜料也就失去了自己的颜色。

钢琴弹奏的技巧

弹奏钢琴的技巧 手指要弯曲，以指尖部位触键。 触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

常用的钢琴弹奏技巧 自然重量奏法 把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。

钢琴演奏技巧可以分为以下几类：手指技巧：包括手指独立性、手指力度、手指控制等，这些技巧是钢琴演奏的基础，能够帮助演奏者更加精准地弹奏乐曲。节奏技巧：包括弹奏速度、节拍感、韵律感等，这些技巧能够帮助演奏者更好地表现乐曲的节奏感和韵律感。

抬指：练习抬指的关键在于，手腕不要动。有些同学在练习抬指时手腕会跟着抬起，这样是不对的。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键时，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下时指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。

钢琴弹奏技巧的分类 （一）连奏法 连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，这一起一落便在同时。手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

拓展：钢琴***基础入门技巧 ***练习与放松 准确地弹奏***是应用***冲击的第一步。练习时，应利用手臂的重量来实现准确弹奏和放松。正确的***弹奏姿势是：将手指正确放置在琴键上，保持手臂放松，手腕柔软，然后将手抬离键盘一定距离（开始时可以较短），让手自然落下。

巴赫平均律钢琴曲集各首曲目的难度及弹奏技巧

巴赫的十二平均律总体难度都不低，除了第一首BWV846的前奏曲难度低，***左右的程度，大致是车尔尼作品599到车尔尼作品849的程度，其余的曲目都颇有难度。

另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。以上是弹奏巴赫作品时所要注意的几个基本要素。

- 第一首三部创意曲：通常被认为是三首中最简单的一首，因为它具有清晰的旋律和对称的结构。左右手需要协调演奏，但总体来说，对于有基础的钢琴学习者来说，难度适中。- 第二首三部创意曲：相比第一首，第二首的难度稍有提升。

关于俄派钢琴演奏技巧***，以及俄派钢琴训练方法的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。