戏曲中国演出服饰图片大全集

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简述信息一览：

• 1、昆曲艺术欣赏,昆曲的服饰艺术,昆曲表演服装有什么魅力?
• 2、秦腔的戏服有什么特点?与豫剧相比有哪些不同之处?
• 3、京剧的服饰
• 4、越剧的服装看着很精美,越剧的戏服与黄梅戏的戏服有何不同?
• 5、给你一张戏曲图片,如何分辨是越剧还是京剧?扮相服饰有何明显不同吗...

昆曲艺术欣赏,昆曲的服饰艺术,昆曲表演服装有什么魅力?

昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。

昆曲作为一种表演艺术，它的主体（包括唱词、念白、音乐、表演等等）是非物质的。中国戏曲中以昆曲和京剧的服饰最为丰富、严格，皆有“宁穿破，***错”的要求。昆曲头饰上体现了社会等级森严的制度，在男子头饰和女子的头饰上面都明显地体现了这一特点。

昆曲服装赏析---在所有的戏剧服装中，戏曲服装最为独特，最有特色，堪称最美的服装。戏曲服装统称戏曲穿戴，是塑造人物外部形象的一种重要手段，用以表现人物的性别，年龄，身份，个性等。行头：泛称一切戏曲演出用具。

昆曲的戏服大多较为柔和、细腻，且不失大气风度，是一种极其柔美的风格。虽然种类繁多，但也有严格的规定。种类繁多，一一对应 不管是什么样的戏曲，每个演员所衣着的戏服都要与其剧本相照应。例如昆曲当中的富贵衣，这种戏服一般是穷困潦倒的书生说穿，其寓意就暗指书生将来可能做官实现逆转。

昆曲服饰纹饰除了体现等级外，更体现了明代纹样写实化和寓意吉祥的特点。明清昆曲戏衣中大量***用当时日益商品化的刺绣中精品的顾绣和苏绣工艺，而纹绣针法经过手工演员们不断改进也更加适合舞台展示。昆曲的舞台布景极为简单，一般用一桌两椅，附加帐子和布围之类。

秦腔的戏服有什么特点?与豫剧相比有哪些不同之处?

秦腔服装的特点：华丽但不失古朴，考究又有生活特色。秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择、色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。

而秦腔特有的三块瓦包巾是一种头戴巾，一般都是临时在演员头上用黑麻布和铁丝架扎制，呈现三层的叠瓦状，前火焰结子，具有鲜明的文化特色。秦腔的服装都融合了中国文化特色，古韵古香，却又大气磅礴，华丽但不失古朴，考究又有生活特色。

舒展大方与其他剧种一样，演唱也是秦腔艺术的重心所在。从行腔上看，秦腔唱腔流线舒展、绵长，但又不失婉转与柔美。可以这样说，秦腔如同一位“大家闺秀”，永远不会给人以小气、扭捏或做作的感觉。

秦腔的特点之一就是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言。这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语气硬朗结实等风格。秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体。

各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。

秦腔的特点：秦腔唱腔为板式变化体，包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。秦人饭食少盐寡醋没辣子可以凑合，生活中没有秦腔却没法过。

京剧的服饰

皇帔为皇帝和嫔妃内宫服饰，皇帝用团龙纹样，嫔妃用团凤。红帔为结婚等喜庆场合的服饰。对儿帔色彩一致，纹样相同，用于夫妻间。（三）褶为便服，衣服样式为宽身阔袖，用途广，男女老少、贫富贵贱皆可用。武生花褶绣十字团花，主要用于豪侠之士。女花褶绣满花，用于富家小姐。素褶用于平民。

性质不同 青衣是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。服饰不同 着长衫（戏里称褶子、帔），多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。

旗蟒 满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。官衣 官衣是文官的官服。用于中级文官（个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之）。源于明代官服—盘领窄袖大袍。

服饰 一。 服装与表演人物之间的关系 （一） 京剧表演的程式化对京剧服装类型化的影响 作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化，可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇，并且形成了京剧的表演规范。

越剧的服装看着很精美,越剧的戏服与黄梅戏的戏服有何不同?

1、服装：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。妆扮：黄梅戏妆容重眉眼。

2、黄梅戏的服装保留了唐宋明时期的汉族传统服饰风格，与京剧戏服相比，减少了浓墨重彩和华丽妖冶，更加注重清雅秀丽和自然隽永，展现出独特的风情。妆扮特点：黄梅戏的妆容强调眉眼的表现。与京剧中浓墨描摹的眼妆和华丽的假面不同，黄梅戏的妆容注重晕染技巧和神韵表达，类似于古代仕女的淡妆，显得真实而质朴。

3、古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

4、含义和来源不同 越剧是中国的第二大剧种，所以也被称为第二国剧，还被称为流传最广的地方剧种，很多国外的人都会把越剧称为中国歌剧。而黄梅戏原名叫做***茶戏，也叫做黄梅调，起源于湖北的黄梅，后来在安徽安庆发展并壮大。

5、京剧衣服最好看。京剧戏服上的色彩多***用的是以中间色为主，例如白、青、淡蓝等，而且纹样绣花多用于戏服边花、角花处。

给你一张戏曲图片,如何分辨是越剧还是京剧?扮相服饰有何明显不同吗...

1、发源地不同：越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海；京剧发源于皖南 安庆府、徽州府；昆曲发源于江苏苏州昆山。乐器不同：越剧乐器以二胡为主；京剧乐器较多，以鼓、锣等起腔；昆曲乐器主要是笛、弦、板等。戏曲中语言不同：越剧主要是浙江绍兴话；京剧和昆曲主要是用普通话。

2、京剧：京剧的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。这些徽班与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透。1790年，以高朗亭为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加了乾隆帝的寿辰庆祝演出。三庆班被认为是徽班的鼻祖，对京剧的发展产生了重要影响。

3、起源不同。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）四大徽班陆续进入北京，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，最终形成京剧。艺术表现形式不同。

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