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昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外,昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上,武将自有各式戎装,文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。
昆曲作为一种表演艺术,它的主体(包括唱词、念白、音乐、表演等等)是非物质的。中国戏曲中以昆曲和京剧的服饰最为丰富、严格,皆有“宁穿破,***错”的要求。昆曲头饰上体现了社会等级森严的制度,在男子头饰和女子的头饰上面都明显地体现了这一特点。
昆曲服装赏析---在所有的戏剧服装中,戏曲服装最为独特,最有特色,堪称最美的服装。戏曲服装统称戏曲穿戴,是塑造人物外部形象的一种重要手段,用以表现人物的性别,年龄,身份,个性等。行头:泛称一切戏曲演出用具。
昆曲的戏服大多较为柔和、细腻,且不失大气风度,是一种极其柔美的风格。虽然种类繁多,但也有严格的规定。种类繁多,一一对应 不管是什么样的戏曲,每个演员所衣着的戏服都要与其剧本相照应。例如昆曲当中的富贵衣,这种戏服一般是穷困潦倒的书生说穿,其寓意就暗指书生将来可能做官实现逆转。
昆曲服饰纹饰除了体现等级外,更体现了明代纹样写实化和寓意吉祥的特点。明清昆曲戏衣中大量***用当时日益商品化的刺绣中精品的顾绣和苏绣工艺,而纹绣针法经过手工演员们不断改进也更加适合舞台展示。昆曲的舞台布景极为简单,一般用一桌两椅,附加帐子和布围之类。
秦腔服装的特点:华丽但不失古朴,考究又有生活特色。秦腔的服饰经过长期的发展演变,逐渐形成了约定俗成的规律性的程式,尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择、色泽的浓淡以及各种颜色,都有着独特的寓意。
而秦腔特有的三块瓦包巾是一种头戴巾,一般都是临时在演员头上用黑麻布和铁丝架扎制,呈现三层的叠瓦状,前火焰结子,具有鲜明的文化特色。秦腔的服装都融合了中国文化特色,古韵古香,却又大气磅礴,华丽但不失古朴,考究又有生活特色。
舒展大方与其他剧种一样,演唱也是秦腔艺术的重心所在。从行腔上看,秦腔唱腔流线舒展、绵长,但又不失婉转与柔美。可以这样说,秦腔如同一位“大家闺秀”,永远不会给人以小气、扭捏或做作的感觉。
秦腔的特点之一就是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的,同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言。这些语言特点与音乐特点相融合,共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格,即语调高亢激昂、语气硬朗结实等风格。秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的,唱词结构是永言体。
各行皆能,文;武、昆、乱不挡的多面手、好把式,又称“戏包袱”,或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富,身段和特技应有尽有,常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺,更为奇特而多姿。如演《黄河阵》,要用五种法宝道具。
秦腔的特点:秦腔唱腔为板式变化体,包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音、苦音两种,前者长于表现欢快、喜悦情绪;后者善于抒发悲愤、凄凉情感。秦人饭食少盐寡醋没辣子可以凑合,生活中没有秦腔却没法过。
皇帔为皇帝和嫔妃内宫服饰,皇帝用团龙纹样,嫔妃用团凤。红帔为结婚等喜庆场合的服饰。对儿帔色彩一致,纹样相同,用于夫妻间。(三)褶为便服,衣服样式为宽身阔袖,用途广,男女老少、贫富贵贱皆可用。武生花褶绣十字团花,主要用于豪侠之士。女花褶绣满花,用于富家小姐。素褶用于平民。
性质不同 青衣是中国戏曲中旦行的一种,北方剧种多称青衣,南方剧种多称正旦。花旦,是中国戏曲旦行中的一支,区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。服饰不同 着长衫(戏里称褶子、帔),多是着短衣,或裙子、袄,或裤子、袄。
旗蟒 满族人因隶旗籍,所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一,当然,它也是经过了一定艺术加工的。官衣 官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。
服饰 一。 服装与表演人物之间的关系 (一) 京剧表演的程式化对京剧服装类型化的影响 作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化,可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇,并且形成了京剧的表演规范。
1、服装:黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续,不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服,少了浓墨重彩、华丽妖冶,多了清雅秀丽、自然隽永,自成一段风流。妆扮:黄梅戏妆容重眉眼。
2、黄梅戏的服装保留了唐宋明时期的汉族传统服饰风格,与京剧戏服相比,减少了浓墨重彩和华丽妖冶,更加注重清雅秀丽和自然隽永,展现出独特的风情。妆扮特点:黄梅戏的妆容强调眉眼的表现。与京剧中浓墨描摹的眼妆和华丽的假面不同,黄梅戏的妆容注重晕染技巧和神韵表达,类似于古代仕女的淡妆,显得真实而质朴。
3、古装衣是越剧的特色服装,在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖,外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同,古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短,胸腰收紧,形体分明。
4、含义和来源不同 越剧是中国的第二大剧种,所以也被称为第二国剧,还被称为流传最广的地方剧种,很多国外的人都会把越剧称为中国歌剧。而黄梅戏原名叫做***茶戏,也叫做黄梅调,起源于湖北的黄梅,后来在安徽安庆发展并壮大。
5、京剧衣服最好看。京剧戏服上的色彩多***用的是以中间色为主,例如白、青、淡蓝等,而且纹样绣花多用于戏服边花、角花处。
1、发源地不同:越剧发源于浙江嵊州,发祥于上海;京剧发源于皖南 安庆府、徽州府;昆曲发源于江苏苏州昆山。乐器不同:越剧乐器以二胡为主;京剧乐器较多,以鼓、锣等起腔;昆曲乐器主要是笛、弦、板等。戏曲中语言不同:越剧主要是浙江绍兴话;京剧和昆曲主要是用普通话。
2、京剧:京剧的前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。这些徽班与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透。1790年,以高朗亭为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加了乾隆帝的寿辰庆祝演出。三庆班被认为是徽班的鼻祖,对京剧的发展产生了重要影响。
3、起源不同。越剧发源于浙江嵊州,发祥于上海,汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)四大徽班陆续进入北京,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,最终形成京剧。艺术表现形式不同。
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