戏曲中国演出服饰有哪些图片

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简述信息一览：

• 1、徽剧的服饰有什么特点?
• 2、戏曲服装行头介绍
• 3、中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
• 4、京剧和晋剧的服饰区别
• 5、在戏曲中对戏曲服装的称谓是
• 6、歌仔戏是歌剧型式的剧种,歌仔戏的戏曲服装有什么不同?

徽剧的服饰有什么特点?

徽剧在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，由于继承了安徽旌阳（今旌德）一带目连戏艺人的技艺，徽戏表演一直擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等许多特技，并吸收民间武术如红拳等成为武打中具有特色的招式。

花旦与青衣的情况不同，其服装大多是短褂子，短裤子，或是短袄子，短裙子。主要扮演青年女性。以做工和说白为主，说白又以京白为多。人物性格比较活泼开朗，动作比较伶俐敏捷。花旦可以分为狭义和广义两个概念。

因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

徽州文化教育、人才辈出、人杰地灵、造就了很多著名学者。徽派非物质文化文房四宝中的徽墨是徽文化的重要标志之一，徽墨色泽黑而有光泽，时久不褪、不胶纸笔、气味香浓、坚硬如玉等特点。

旦行 简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

戏曲服装行头介绍

京剧的服装叫“行头”，分大衣箱（文角色所穿蟒、帔、官衣、开氅、褶子等），二衣箱（武角色所穿大靠、箭衣、抱衣等）、三衣箱（彩鞋、彩裤、水衣、胖袄等）、盔头箱（巾帽、髯口、翎尾等）、把子箱（刀枪把子等）、旗包箱（旗帜、帐披、砌末等），共六箱。

江湖行头：一般为无固定戏主、四处流动演出的民间职业戏班所用的行头。清代昆曲的江湖行头，如《扬州画舫录》所记，分衣、盔、杂、把四箱。这类民间戏班限于经济条件，一般只有一副行头，如袍带戏，蟒、靠不敷应用时，只能照顾主要人物。

戏曲艺术中，行头的魅力无穷，它不仅是服饰的象征，更是角色性格与命运的载体。 行头的专业术语，源于戏剧表演中对服装的细致划分，它不仅关乎艺术美感，还深深扎根于历史与文化之中。明朝服饰的优雅与满族特色交融，为角色的服饰定制了严谨的规则。

xíng tou 行头，古代对戏曲服装的称谓，沿用至今。也可用以泛称一切戏曲演出用具。

中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识

1、京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。其他：有讽刺意义，表示假好人。

2、京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。

3、为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。

京剧和晋剧的服饰区别

1、首先最直观的就是他们的衣服装扮，从装扮上我们可以看到的是，不同的地方，他们的服装扮相事就很大的差异的。在京剧方面，其实他们的衣服装扮基本上都是穿着白蟒以及纱帽的服装，这样的样子更加的适合。

2、地位不同，而分为硬质的冠、盔和软质的帽巾。冠为帝王、贵族的礼帽，如九龙冠、凤冠等；盔是武职人员交战时为防护头部而戴的帽子，如夫子盔等；帽类最杂，有硬有软，如纱帽等；巾是家常随便戴的一种便帽，常见有方巾、员外巾。

3、区别有起源和发展不同、音乐风格不同、表演特点不同。起源和发展：晋剧源自蒲剧，是山西四大梆子之一，被认为是梆子腔的鼻祖。而京剧则源于西皮二黄、徽剧等，吸收了多种剧种的特点。音乐风格：晋剧的音乐风格整体感觉情感色彩更丰富、更饱满，有喜有怨、有凄清低迷、有***昂扬。

4、特点不同：晋剧是蒲剧衍变出来的，京剧是西皮二黄、徽剧，蒲剧只占了一丢丢。山西分为四大梆子，母亲是蒲剧，蒲州梆子和同州梆子是一母同胞，是梆子腔的鼻祖。现在好多人老以为晋剧是山西的主打剧种，其实蒲剧才是。

5、晋剧属于地方剧种，脸谱上没有特定的规范和样式。

6、表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

在戏曲中对戏曲服装的称谓是

行头是古代对戏曲服装的称谓，沿用至现代。也可用以泛称一切戏曲演出用具。拼音：xíng tou 出自：宋·无名氏 《错立身》戏文第十二出：“延寿马 ，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。”清·李斗《扬州画舫录·新城北录下》：“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。

行头：是古代对戏曲服装的称谓，沿用至今。这种称谓，在金、元时代已有。也可用以泛称一切戏曲演出用具。清李斗《扬州画舫录》：“戏具谓之行头。”衣箱制：旧时戏曲班社，凡一应演剧用物都用特置的箱子放置，统称“戏箱”。戏箱分成五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、把箱。

行头，古代对戏曲服装的称谓，沿用至现代。也可用以泛称一切戏曲演出用具。例如京剧的表演戏装又叫做行头（xínɡtou）。不管是哪个朝代的人物，基本上都是明朝的打扮，并且不受剧情中季节、地区和民族的限制。京剧行头主要随着角色的身份、职业和性别而定。帝王将相等贵族穿“蟒”。

行头，古代对戏曲服装的称谓，沿用至现代。行头的由来起自于春秋时代，最早的典故是指各行各业中，所使用的那个行业不可或缺的；专门的特殊工具，一旦缺少了这些必备的工具，这些行业的师父们在工作上就束手无策了；因此师父们在工作时必须随身携带他们的必备工具，这些工具即称为他们行业的行头。

戏曲服装。行头是古代对戏曲服装的称谓，沿用至现代。也用以泛称一切戏曲演出用具。

歌仔戏是歌剧型式的剧种,歌仔戏的戏曲服装有什么不同?

1、戏曲服装：歌仔戏戏服与其它剧种并无太大差异，戏服主要在区分脚色身分与性别，无须因剧中朝代之不同而有所差异，因此周朝之戏码与清代之戏码，演员穿着的戏服可以相同。

2、歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州 、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。

3、歌仔戏的主要伴奏乐器有椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等，按照表演形式和剧场形态的不同，可分为落地扫歌仔阵、野台歌仔戏、内台歌仔戏等，随着广播电影电视等大众传媒的兴起，广播歌仔戏、歌仔戏电影及电视歌仔戏等也相继涌现出来。

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