西游记的服装设计
简述信息一览：
中国各民族节目舞蹈服饰乐器有哪些?
乐器：常用的乐器包括芦笙、唢呐、木鼓等。舞蹈：苗族舞蹈具有浓厚的地方特色，如《跳芦笙》、《吹芦笙》等。蒙古族：服饰：蒙古族传统服饰通常以皮草、马鬃、皮革制成，适应草原气候。
朝鲜族的长鼓舞、伽倻琴，苗族的铜鼓舞、芦笙，蒙古族的顶碗舞、马头琴，彝族的披毡舞、彝族月琴等等。
手鼓 手鼓是鼓中的一个大类别，是一种打击乐器。各地、各民族称谓不同，制法也稍有差别，其中最为典型的***尔达卜。在中东和中亚很多国家都有自己的手鼓乐器。
侗族 舞蹈芦笙舞：芦笙舞跟笙曲一样多已消失，现流传的主要分表演性舞蹈和赛场狂欢舞两类。
传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些
传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标，从而具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
首先是色彩方面，色彩可以区别各类人物，如果是人物性格比较坚强和刚硬的人物，会穿红色的服饰；那如果性格是比较刚正不阿的，就会穿黑色的服饰。
戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。
昆曲服饰的纹饰有龙、风、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。纹饰主要是刺绣，力求薄而密，能够呈现细腻的光泽变化，在运线行针方面，以精确的角度组成完美的图案，工艺十分考究。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。
、戏曲行头。这是对戏曲服饰的一种通俗称呼。戏曲服饰主要以明代服制为主要样式，同时参照唐、宋、元、清的一些服饰特征，变化而成。在穿戴上有较为严格的程式规范。有时“行头”也泛指一切演出用具。1桌围椅帔。
《西游记》中描写唐僧和悟空的服装的句子有哪些
1、孙悟空：尖嘴缩腮，金睛火眼。头上堆苔藓，耳中生藤萝。鬓边少发多青草，额下无须有绿莎。眉间土，鼻凹泥，十分狼狈；指头粗，手掌厚，尘垢馀多。还喜得眼睛转动，喉舌声和。语言虽利便，身体莫能挪。
2、孙悟空：真好猴王身穿金甲亮堂堂，头戴金冠光映映。手举金箍棒一根，足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星，两耳过肩查又硬。挺挺身才变化多，声音响亮如钟磬。尖嘴咨牙弼马温，心高要做齐天圣。
3、身穿金甲亮堂堂，头戴金冠光映映。手举金箍棒一根，足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星，两耳过肩查又硬。挺挺身才变化多，声音响亮如钟磬。尖嘴咨牙弼马温，心高要做齐天圣。
86版电视剧《西游记》究竟好在哪里?
1、版的西游记是分一个一个章节的，西游记的故事本身章节也比较长，能把它分成一个个章节来播，条理还蛮清晰的，至少能把这么长的故事讲清楚了。
2、忠实还原原著：该剧是根据中国古代文学经典《西游记》改编而成，相对忠实地还原了原著的故事情节和主要角色。观众们可以通过这部剧体验到原著中的神奇世界和精彩故事。
3、精湛的演技和制作水平：《西游记》的演员们都是实力派演员，他们的表演非常精湛，能够把角色的性格特点和情感表现得淋漓尽致。此外，该剧的制作水平也非常高超，特效和场景设计都达到了当时的顶尖水平。
4、因为它拍得太成功了，成功把书里的文字直接转化成动感的画面。人们看《西游记》更多的是享受电视带来的视觉感，听觉感。却不大追求它的故事情节了。
5、好在演员朴实，演技不浮夸。好在剧情感人，将师徒情演绎得淋漓尽致。（这点是看书看不到的）还好在造就了很多演员的成功，如六小龄童的孙悟空，左大玢的观音菩萨等。从个人看来，我喜欢86版西游记的不拖拉，每集一个故事。
6、版的《西游记》是迄今为止重播次数最多的一个电视剧，几乎是每年都会被轮放无数次，甚至还打破过世界吉尼斯纪录，成为了一个无人能够轻易超越的奇迹。
关于西游记演出服饰有哪些种类，以及西游记的服装设计的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
