龟的演出服饰制作方法图解大全

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简述信息一览：

• 1、云梦皮影戏简介
• 2、中国皮影戏制作皮影的步骤
• 3、闽西汉剧的舞台美术
• 4、越剧服饰知识

云梦皮影戏简介

1、云梦皮影戏是湖北云梦县一门古老的传统民间艺术形式。始于清中叶，至今仍有皮影26台。演出活动常年不断，1995年2月由省文化厅授版为“湖北皮影艺术之乡”。云梦皮影轻装简从，二人一台戏。前台演唱兼操纵，后台司击乐伴奏，俗称打锣腔或二人台，有戏剧轻骑之称。

2、历史背景：云梦皮影戏是湖北云梦县一门古老的传统民间艺术形式，始于清中叶，至今已有数百年的历史。它不仅在当地有着深厚的群众基础，还以其独特的艺术魅力吸引了广泛的关注。艺术特点：云梦皮影戏以其造型美观、雕刻精细、线条流畅、色彩鲜明等特点而著称。

3、云梦皮影戏起源于清代中叶时期，由老艺人周铁保的曾祖父从安陆传入，云梦皮影戏早期的戏班，大都由4人至5人组成前台演唱、操纵皮影的只有1人，后台锣鼓梆则由3人到4人敲打，起、落腔也由后台接腔，称号子合唱。

4、云梦皮影戏是湖北云梦县一门古老的传统民间艺术形式。始于清中叶，仍有皮影26台。演出活动常年不断，1995年2月由省文化厅授版为“湖北皮影艺术之乡”。云梦皮影轻装简从，二人一台戏。前台演唱兼操纵，后台司击乐伴奏，俗称打锣腔或二人台，有戏剧轻骑之称。

5、云梦皮影戏拥有上百年的历史，是一种古老而充满魅力的民间艺术。云梦皮影戏***用2人台，1人操影演唱，1人击乐伴奏。皮影影像模仿京剧脸谱，根据角色性格进行变形夸张。皮影戏唱“打锣腔”，俗称“骷髅调”，艺人们吸收民间小调丰富唱腔和技法，使各剧目各具特色。

6、云梦皮影戏简介：云梦皮影戏是湖北云梦县一门古老的传统民间艺术形式。始于清中叶，至今仍有皮影26台。演出活动常年不断，1995年2月由省文化厅授版为“湖北皮影艺术之乡”。皮影唱腔属西乡高腔，须真假嗓相兼，说唱吐字清晰，行腔豪放。刚如云梦打麦号子，柔似摇儿歌。

中国皮影戏制作皮影的步骤

1、准备工作 选择材料 制作皮影的材料可以选择牛皮、羊皮、猪皮等，根据需要选择厚度适中的皮料。设计图纸 根据需要制作的皮影角色和场景，绘制设计图纸，包括角色的轮廓、服装、动作等。剪裁皮料 按照设计图纸，将皮料剪裁成相应的形状和大小。

2、皮影制作通常有8道工序。中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。

3、其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。

闽西汉剧的舞台美术

粘羽的布鸡，木雕的猪脚与大朝珠代替的猪肠，软罗帽扎的猪头等道具的特殊使用和制作方法，都保留了传统特色。 门帘台帐是闽西汉剧组织演出空间的主要装置，称作中图、吊壁、招牌。

宫衣系暗襟连衣裙式，太监衣开领大襟式，诸葛亮专用对脸双筋滚红牙花纹的半厚底双筋鞋，以及美化生、净服饰的“须托”（形同围嘴）。闽西汉剧的砌末独具特色，有“得胜旗”、“船篷”两种条形旗。

世纪80年代，闽西汉剧创作活动十分活跃，闽西汉剧在参加各种会演、调演中，曾多次获得表演、导演、音乐及舞台美术等奖。闽西汉剧的角色行当分生、旦、丑、公、婆、净六大类，表演程式各行当不同，即使是同一行当也有差异。

闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。流行于闽中、闽东、闽北等地区，并传播到台湾和东南亚各地。

区别：二者的艺术形式不同 发展史不同 种类不同 表现手法不同 形成的时期不同 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

越剧服饰知识

1、古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

2、越剧妆容中的唇妆以红色为主，色彩选择多样，如浅红、桃红等。面色追求红润、健康，以展现演员的活力和精神状态。在妆容上，越剧开始尝试更加多元化的造型和色彩搭配，适应年轻观众的审美需求。越剧服饰在传统与现代之间找到平衡点。

3、越剧的艺术特色和服饰特点是：越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格，出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。

4、越剧的服装以其精致美观著称，与黄梅戏的戏服相比，两者在起源、设计和风格上都有显著差异。首先，越剧戏服和黄梅戏戏服的起源不同。越剧受京剧戏服的影响较大，并在其基础上进行了改革，越剧戏服虽然不如京剧戏服华丽，但体现了越剧的时代特色，以素雅著称。

5、越剧服装的发展历程和特点独具魅力。起初，越剧演员的穿戴多借鉴生活服饰，如衣衫、长袍，甚至庙中神像的蟒袍，随着剧团规模扩大，开始租赁绍剧大班的戏装，以袄、衫、蟒、靠、箭衣等为主。

6、越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区。

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