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服装考究的历史剧:《琅琊榜》的服饰到底有多考究? 牵动数以万计电视剧迷的《琅琊榜》结局了,各个网络上观众一片赞誉之声,一部电视剧大结局居然收到了观众“再拍一百集”的要求,这大概也是前所未有的。 《琅琊榜》的服饰到底有多考究? 那些只能在课本上感受到的“长亭外,古道边”送别的场景居然在电视里看到了。
电视剧《美人心计》是一部制作精良、情节扣人心弦的古装宫廷剧。从制作角度来看,《美人心计》的布景、服装、道具等都非常考究,呈现出一种古朴典雅的韵味。同时,该剧的配乐和画面色调也相得益彰,为观众营造了一种沉静而庄重的历史氛围。
太平令这部电视剧非常好看!太平令的剧情紧凑、引人入胜,每一集都有新的悬念和转折,让人欲罢不能。同时,剧中的人物形象鲜明,演员们的表演也非常出色,将角色塑造得栩栩如生。除了剧情和演员表现外,太平令的制作也非常精良。画面精美,场景布置和服装设计都非常考究,让人仿佛置身于那个时代。
《无心法师3》是讲述无心最初的故事,故事不再是民国,而是回到了唐朝。唐朝是我国历史上最辉煌的朝代之一,唐朝女性的风格甚至比现在更加奔放,裹胸的长袍和高高的发髻,以及白面等,都是唐朝的标志。《无心法师3》剧组有用心研究当时的服装,女主角的妆容、发髻、服装完全符合时代背景。
元朝,《成吉思汗》,85分,2004年播出。制作优秀,尊重历史证据,台词、服饰都考究,但因人物名和文化等原因,知名度不高。 明朝,《大明王朝1566》,98分,2007年播出。这部剧在观众评分中位居榜首,深度触及历史的终点,其他明朝历史剧因此显得黯淡。
川剧服饰以明代服饰为基础,根据表演需求有所适应和调整,具有独特特色。如袍服和小生褶子无水袖,以露出内里的长筒窄袖白布香汗衫。 女性角色服饰特点 女性角色在冬季也会穿短袖褶子,有“冷不死的小旦”之称。
川剧戏装有很多种,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都对应有相对固定角色,什么角色穿什么衣服,有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类,有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。
川剧服饰不区分朝代、地域和季节,主要通过式样、色彩、图案来区分角色的性别、身份、性格和年龄。川剧音乐和表演行当也有其独特之处,如唱腔由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成,行当分为小生、旦角、生角、花脸、丑角五个,各具特色。
川剧服饰特点之一是精致华美的帝王服饰,用于扮演帝王将相。小生则穿着素雅的长袍。旦角的服装特点是水袖飘舞。川剧界有俗语:“宁穿破,***错”,强调不能混淆角色的服饰。川剧戏装包括蟒袍、靠子、官衣、褶子等多种,每种戏装都有固定的角色对应。戏装有严格的分类,分为“大衣”和“二衣”。
粤剧又称大戏或者广东大戏,源自南戏,自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵,又称为戏棚官话。到了清朝末期,文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语,使广州人更容易明白。
粤剧的历史可以追溯到中国民间齐言民歌的兴起,最早可追溯到先秦的《诗经》。元朝时期,杂剧成为最受欢迎的戏剧种类,粤剧很多剧目由此流传下来。明朝时期,南戏的弋阳腔已在广东流行。清朝初期,外江班将戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期,本地班逐渐出现,唱腔以梆子为主。
粤剧服装的发展历史可追溯至明代嘉靖、万历年间,随着佛山工商业的兴盛,粤剧逐渐形成并壮大。粤剧服装虽与京剧服装有相似之处,但在细节上各有千秋。例如,粤剧服装中“帔”一词,在粤语中称为“帔风”,发音为“pei”;“开氅”则又称“海长”,意为长袍。
1、演员运用穿戴规制向观众传递其装扮意图的途径有五种,即冠服的款式、色彩、花纹、质料和着法。款式是冠服的外部造型,各种冠服的名称多由其款式而得。色彩、花纹、质料是冠服的内部造型,有限的款式能产生丰富的表现力,实由内部造型之富于变化所至。着法是演员穿戴时的具体造型处理。
2、如文官戴纱帽穿官衣,武将戴盔扎靠,无混淆之可能。男女之别也很清楚,同样穿蟒袍或褶子或帔,女式总比男式短一大截,以露出裙子来。夫人、侍妾、丫环三者的不同身份,可从款式上一望便知:夫人穿的是长衣帔或褶子;丫环为短打扮,穿袄裤或袄裙加坎肩;居于中间地位的侍妾是长短结合,穿褶子加坎肩。
3、生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生:主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生:主要扮演年青英俊的男性角色。旦行是扮演各种不同年龄,不同性格、不同身份的女性角色。净行俗称花脸,又叫花面。一般都是扮演男性角色。末一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
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